Van Gogh’un sanatı öncelikle doğadaki dinamik prensibi ayırt eder ve resmin ters yapısını ona tabi kılar. Kulübeleri ona yapışan tepenin eğimi bir deniz dalgası, bulutlar girdap, halkalarda duman bukleleri gibi yükselir. borudan çıkan, çalılar ve ağaçlar demetler halinde bükülür.
Van Gogh’un önceki yıllardaki çalışmaları, artan renk yoğunluğu ile karakterize edildi; 1890’da, yeşil, mavi, zeytin tonlarının bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiş daha sakin bir aralığa geçti, ancak sonra keskin bir şekilde arttı ve pitoresk tarzının ifade edilebilirlik sınırına ulaşmış gibi görünüyor. Enerjik, macun, sanki hızlı bir şelalenin titreşen vuruşları, yamaç boyunca evlerin çatılarından aşağı yuvarlanır ve arkasında büyülenmiş bir izleyicinin görünümünü yakalar.
Van Gogh’un resmi, her şeyden önce, aktif duygusal karmaşıklık, empati gerektirir. Van Gogh uzun süre Fransa’da yaşadı ve çalıştı, Fransız izlenimcilerinin tablosu onun üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Ancak çalışmalarının kökenleri farklıydı – kuzey ülkelerinin sanatı ile ilişkilendiriliyorlar. Van Gogh’un çalışması bu sürekliliği korudu ve sonuç olarak Avrupa sanatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bununla birlikte, 20. yüzyılda resim ağırlıklı olarak Cezanne burcunda geliştiği Fransa’nın aksine, Almanya, Belçika ve İskandinav ülkelerinde en yaygın olarak tanınan sanatçı, sanatçının hayatının son yılında “Kulübeler” yaratıldı. Önceki aşamanın çılgın parlaklığı daha kısıtlı bir renk şemasına yol açtı. Resimde keskin bir kontrast yok, açık ve sakin mavi, sarı-yeşil ve zeytin tonlarında boyanmış.
Tek parlak nokta, evlerden birinin kırmızı kiremitli çatısı ve resmin üst kenarındaki mavi gökyüzü, sanatçı tarafından delici bir ultramarine destekleniyor. Ancak bu renk kısıtlaması, “Kulübelerde” kompozisyonun hızlı dinamikleri, nesnel dünyanın pitoresk dönüşümü ve çılgın yürütme mizaçıyla birleştirilmiştir. İfade kelimenin tam anlamıyla tuvalin tamamına nüfuz eder. Bulutlar girdap, bacadan yükselen beyaz duman halkalara dönüşür, ağaçların yeşillikleri ve çalılar bukleler halinde bukleler. Van Gogh resminde tek bir düz çizgi yoktur.
Hareket, her şeyi kapsayan ve her şeyi tüketen bir karaktere bürünür. Bulutlar bir sırt, tepenin uzak kenarı, düşen eğrileri olan bir yüksek çatı çizgisi, ön kenara yaklaştıkça, hızlı bir şekilde yoğunlaşarak resmin düzlemini keser. Ve burada toprağın kendisi, dalgalı, fırtınalı bir deniz gibi, ağır, kalın, macun kabartma fırça darbeleriyle ön plan boşluğuna çarpar. Hiçbir ressam, öznel duyguları kozmik ölçekte bir trajediye dönüştürdüğü cesaretle Van Gogh ile kıyaslayamaz. Resim, Hermitage’a 1948’de Moskova’daki Yeni Batı Sanatı Devlet Müzesi’nden girdi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)