Bu, yazar Alfred Musset’in ölümünden kırk yıl sonra gerçekleşen oyunun ilk yapımıydı. Kısaltılmış ve zamanımızın koşullarına uyarlanmış, şans eseri değil Sarah Bernhardt Tiyatrosu repertuarına girdi. Çağdaşların kabul ettiği gibi, tek bir siyasi terörist olan hayalperest şairin romantik hedefi, aktrisin sahne başarılarından biriydi. Alfred Musset’in oyunu, kahramanın – Floransalı aristokrat ve şair Lorenzino’nun – halkı Alessandro Medici’den tek elle kurtarmayı amaçladığı 16. yüzyılın tarihi olaylarını yeniden yaratıyor.
Dışlanmış, yalnız ve zayıf, ikiyüzlülüğü silahı olarak seçer ve dük ile ilgili olarak kolayca güvene girer, sefahatte bir suç ortağı haline gelir. Dükün öldürülmesi ümitlerini yerine getirmedi: bir kez daha iktidarda olana karşı acımasız ve açgözlü bir halef. Anlamsız bir suç aşağıdakileri başlatır: zalim bir cinayetin başındaki ilan edilen ödül, baştan çıkarıldığında Lorenzaccio’yu yırttı. Alphonse Mucha bir sahne tasarımcısı ve kostüm tasarımcısıydı. Tarihe olan tutkusu, tiyatral performansın stilize güvenilirliği ölçüsünde dönemin imajını yeniden yaratmak için kullanışlıdır. Oyun için, yönetmenin tekniklerini, dramanın özünü ortaya koyan görüntülerin ve jestlerin sembolizmini kullandı.
Ejder, uğursuzca Floransa’nın arması üzerine asılan Şairin karışıklığı, kasvetli düşüncelerle donmuş: “Hayatım şimdi hançerimin ucunda yoğunlaşıyor”. Şeklin görüntüsündeki çizgilerin güzel S-şekilli hareketi, pelerin kıvrımları tarafından alınır ve devam eder. Koyu kıyafetler dramanın son hareketine karşılık gelir: sanatçı ve aktris fikrine göre, atmosferi ve eylemin doğasını yorumlayan rengin sembolizmi, set tasarımının ana bileşeniydi. A. Musset’in drama “Lorenzaccio” nun Rönesans Tiyatrosu 1896’nın yapımına ilişkin poster. Kısaltılmış ve zamanımızın koşullarına uyarlanmış, şans eseri değil Sarah Bernhardt Tiyatrosu repertuarına girdi.
Çağdaşların kabul ettiği gibi, tek bir siyasi terörist olan hayalperest şairin romantik hedefi, aktrisin sahne başarılarından biriydi. Alfred Musset’in oyunu, kahramanın – Floransalı aristokrat ve şair Lorenzino’nun – halkı Alessandro Medici’den tek elle kurtarmayı amaçladığı 16. yüzyılın tarihi olaylarını yeniden yaratıyor. Dışlanmış, yalnız ve zayıf, ikiyüzlülüğü silahı olarak seçer ve dük ile ilgili olarak kolayca güvene girer, sefahatte bir suç ortağı haline gelir. Dükün öldürülmesi ümitlerini yerine getirmedi: bir kez daha iktidarda olana karşı acımasız ve açgözlü bir halef. Anlamsız bir suç aşağıdakileri başlatır: zalim bir cinayetin başındaki ilan edilen ödül, baştan çıkarıldığında Lorenzaccio’yu yırttı.
Alphonse Mucha bir sahne tasarımcısı ve kostüm tasarımcısıydı. Tarihe olan tutkusu, tiyatral performansın stilize güvenilirliği ölçüsünde dönemin imajını yeniden yaratmak için kullanışlıdır. Oyun için, yönetmenin tekniklerini, dramanın özünü ortaya koyan görüntülerin ve jestlerin sembolizmini kullandı. Ejder, uğursuzca Floransa’nın arması üzerine asılan Şairin karışıklığı, kasvetli düşüncelerle donmuş: “Hayatım şimdi hançerimin ucunda yoğunlaşıyor”. Şeklin görüntüsündeki çizgilerin güzel S-şekilli hareketi, pelerin kıvrımları tarafından alınır ve devam eder. Koyu kıyafetler dramanın son hareketine karşılık gelir: sanatçı ve aktris fikrine göre, atmosferi ve eylemin doğasını yorumlayan rengin sembolizmi, set tasarımının ana bileşeniydi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)