N. Kasatkin’in çalışması, Gezginlerin resim sanatının gelişimindeki son aşamalardan biriydi. Sanatçının resimleri dünyaya yeni görüntüler, yeni kahramanlar, ortaya çıkan sosyo-politik değişimler çağının karakteristiği oldu.
Kasatkin, hızla gelişen genç Rus proletaryasının hayatına çok dikkat etti. Yoksul çalışan insanların şekersiz hayatı sanatçıya çocukluktan tanıdık geliyordu. Çalışma insanlarına içtenlikle saygı göstererek, işlerini üzüntüleri ve sevinçleri ile zor hayatlarının gerçek bir tasvirine adamaya çalıştı. Aynı zamanda, madencilerin hayatı Kasatkin için özellikle ilgi çekiciydi. Sanatçı, kömür madeni işçilerinin yaşamının yanlarını daha iyi anlamak ve tuval üzerine daha doğru bir şekilde iletmek için Donetsk Havzasını tekrar tekrar ziyaret etti. İlk başta madenciler davetsiz misafirlere güvensizdi. Söylentilerce Kasatkin’in aslında gizli bir kraliyet dedektifi olduğu konusunda uyarılmışlar, hatta kazayı ince ayarlamayı planladılar – sanatçıyı bir madene dökmek için. Ama onunla ortak bir dil bulduktan sonra, arkadaş oldular ve hatta birlikte fotoğraf çektiler.
Donetsk havzasında sıkı sıkıya bağlı bir işçi ve işçi ekibi ile çevrili Kasatkin, parlak bir geleceğe olan gücü ve inancında güzel görüntüler yarattı. Aralarındaki en başarılı kadın imgeleriydi. Bunun canlı bir örneği, boyut olarak mütevazı ama manevi içerik bakımından zengin “Madenci” resmi.
Doğadan yazılmış küçük bir taslak, Tretyakov Sanat Galerisi’nin seçkin tablolarının koleksiyonunda gurur duyuyor. Tuvalin merkezinde genç bir kız, Donbass maden işçisi. Alaycı bakışında, gururlu ve aynı zamanda gevşek poz, kendine güven ve onun gücü okunuyor – yükselen Rus işçi sınıfının bir damgası. İnanılmaz derecede büyüleyici, iç ısı ve tükenmez enerji yayan genç madenci, ilk bakışta izleyiciyi büyüler. Bir yandan tatlı ve kadınsı, diğer yandan kararlı ve canlı, kendiliğindenliği ve açıklığı ile büyülüyor.
Resmin kahramanının karmaşık iç dünyasını ortaya çıkarmak, duygularını ve düşüncelerini göstermek – Kasatkin’in kendisi için belirlediği görev, “Madenci” yaratmak. Sanatçı tarafından seçilen resmin kompozisyonu sorunu çözmek için çalıştı: işçinin figürü neredeyse çerçeveye yakın, madenci tuvalin çoğunu kaplayan ana görüntü. Kasatkin, temiz bir yüz ve dişi ellerin canlı plastiklerinin transferine tüm dikkat göstererek, kalan ayrıntıları genel bir şekilde reçete ederek minimum çevre kullanır.
Madenci – eski püskü bir gri ceket ve bir zamanlar hafif, soluk etek zamanla, karanlık bir üniforma önlüğünün altından bakmak. Ancak kıyafetin görünen yoksulluğu göze çarpmıyor – ustanın fırçası elbisenin sefaletini ve sadeliğini değil, pitoresk zenginliğini gösterdi.
Resmin renk paleti çok çeşitli ve parlak değil. Baskın ton, tüm maden sahalarının tipik rengi olan gridir. Ancak sanatçının iradesine göre basit bir gri, gölgelerin saçılmasında bir tuval üzerine boyanır – burada ağır dumanlı gri ve açık inci ve mavi-gri ve neredeyse siyah. Sadelikle ortaya çıkan güzellik, görüntüye zarif bir çekicilik ve iç ışık verir. Gösterilen kahramanın karakteri, resmin yapıldığı çizimin doğrulanmış doğruluğuna sahip gevşek yazı stiline karşılık gelir. Birlikte bütünsel, uyumlu ve eksiksiz bir imaj oluştururlar.
Kasatkin haklı olarak kültürel açıdan gelişmiş çalışmalar yaratan yenilikçi bir sanatçı olarak adlandırılıyor. İyimserlik ve kendine güven, çalışan bir erkeğin fiziksel ve ruhsal güzelliği, yeni doğan bir devletin kahramanlarının ana özellikleridir. Kasatkin’in yazdığı Madenci ve benzeri imgeler, yeni bir duygu ve fikir dünyası olan Sovyet resminin oluşumunda ve gelişiminde başlangıç noktası oldu.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)