Bu tablo Van Eyck’in Gent Sunakından sonraki en büyük eseri. Bir kez daha, uzayın, ışığın ve nesnelerin iletimindeki gerçeklik hissi ve figürlerin varlığının etkisi, izleyicinin ruhunu yakalar. Bu, van Eyck’in muhtemelen tanıdığı, İtalyan Resminin yeni “akademik” kurallarının önünde olan özel teknikler sayesinde mümkün oldu. Kompakt ve simetrik bir figür grubu, yarım daire biçimli apsis şeklinde bir sütunlu ile çevrilidir. Ön sütunların tabanları zeminin perspektifiyle uyumlu değildir. Bu tutarsızlık kasıtlıdır ve yerel ufuk noktalarına dayanan van Eyck uzamsal planının bir sonucudur. Bu yöntem, sanatçının izleyicinin yanında bulunan gerçek geniş bir alan izlenimi yaratmasına izin verdi.
Sistem, resmin planını birkaç kombine bölgeye ayırmaktan oluşur ve her birinin kendi kaybolma noktası vardır. Belki de bu yaygın olarak inanıldığı gibi ampirik ve sezgisel bir sistem değildir, ancak tek bir ufuk noktası olan İtalyan sistemine rekabetçi bir alternatifi temsil eder, bu da sadece daha az geniş bir açıyla alan için uygundur. Yüksekliği rakamların kendisini geçmeyen yarım daire şeklinde bir kemer, odanın dini işlevini vurgular. Bununla birlikte, tasvir edilen mimari elemanlar bir çerçevenin rolünü çok fazla oynamaz, ancak figürlerin devasa oranlarını vurgular.
Ayrıntılı Romanesk mimarisi, 18. yüzyıldaki görüntülerine bakarak, St. Donazian Kilisesi’nin korunmamış korolarına çarpıcı bir şekilde benzer. Bütün grubun korolardaki yeri, sunak Meryem Ana’nın tahtı olarak hizmet etmekte, Eucharist’in kutsallığını ifade eder. Bu yüzden kanon beşiğe giyilir. Karanlık galerideki pilasterlerin başkentleri, Abel ve Samson ile küçük Tain heykelleri ve tahtın sütunlarında bir aslan bulunan Eski Ahit bölümlerini tasvir ediyor. İsa ve Meryem, heykellerin altındaki nişlerde temsil edilen yeni Adem ve Havva’dır. George’un yanındaki kahramanca hikayeler, Kötülük ile zafer mücadelesini sembolize eder. Eucharist’in kutsallığı, kutsal bir tören haline gelen Kutsal Donacyan’ın yanında tasvir edilmiştir.
George’un arkasındaki sütun, diğer sütunlardan belirgin şekilde farklı renktedir. Böylece van Eyck, sembolik olarak Mesih’in kutsal mücadelesini ve kanını göstermeye çalıştı. Gerçekçi bir görüntüde sembolizmi kullanmanın daha iyi bir örneğini bulmak zordur. Çerçeve, metnin sol, üst ve sağda kesildiği oyulmuş taş bir pencere şeklinde tasvir edilmiştir. Aşağıdaki yazıt altınla kaplanmıştır. Harfleri kabartmak aynı ışık kaynağını verir. Bu açıdan bakıldığında, çerçevenin içindeki sahnenin donmuş karakteri ortaya çıkar: dev renkli bir taş ve metal heykelin taklididir. İlginçtir, resimdeki karakterler ayrı renk blokları oluşturur: mavi, kırmızı, beyaz ve altın. Bu renkler Bruges şehrinin arması renkleriyle çakışıyor mu? Altın, kırmızı ve mavi de kanonun ve ailesinin arması ve şapelin dekoratif unsurları üzerinde bulunur. Sanatçının hayatı boyunca, bu tablo onun “Ghent Altar” ı kadar popülerdi. Bunun nedeni, sanatçının diğer birçok eseri gibi özel bir koleksiyonda değil, kilisede olmasıydı.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)