Raphael’in son Floransalı Madonna – “Madonna Esterhazy.” Resim bitmedi, ancak Raphael’in sanatının mükemmel örneklerinden biri olmaya devam ediyor: kompozisyon ustalığı, kütle oranı, plastisite ve hareket ritmi, sessiz şiirsel zarafet ve gizli dramanın muhteşem bir kombinasyonu. P. Oppe, bu resmi doğada bulunan üç ünlü büyük Floransalı madonnasın üstüne koyma eğilimindedir. Ama aynı zamanda, sessiz dramasında “annenin sessiz ve sakin hassasiyeti” ve “çocukların ciddi oynaklığı” ndan başka bir şey görmüyor.
Ama annenin sakin hassasiyeti nerede, Maria’nın yüzünde bir gülümseme gölgesi bile olmadığında, bu gerçekten üzücü mü? Ve neden sessiz bir hassasiyet ortamında, çocukların oynaklığı ciddileşebilir? Ve sanatçı neden bu beklenmedik ciddiyet unsurunu nazik sakin atmosfere tanıttı?
Benzer şekilde, A. Venturi, aynı resmi inceleyerek, sadece “manzara ve figürler arasındaki cazibe ve samimi hassasiyetle dolu müzikal anlaşma” hakkında yazıyor. Ve yüz ifadeleri hakkında, bu figürlerin hareketlerinin anlamı hakkında bir kelime değil!
Sol altta, küçük Vaftizci Yahya bir tür kasetle oynuyor. Annesinin pelerininde, sağda, yüksek bir taş üzerinde oturan bebek Mesih, parmağını işaret ederek şeride ısrarla ulaşır. Annesinden baştan çıkarıcı bir oyuncakla çocuğa gitmesine izin vermesini açıkça istiyor. Maria sağ eliyle kararlı bir şekilde oğlunu ölümcül bir adımdan alıkoyuyor. Raphael’in diğer resimlerinde olduğu gibi, bu hareket başka bir şekilde anlaşılabilir – bir bebeği yakalamak ve John’a aktarmak için hazırlık olarak. Ancak böyle bir yorum, annenin yüzünün derin üzücü ifadesi ile kesin olarak önlenir.
Figürünün yapımının ekseni, başın üstünden dikey olarak gidiyor, altta dizin yere sıkıca oturmasıyla bitiyor: pozisyonu sağlam.
Meryem figürü tüm resmi iki yarıya ayırır, ancak aynı değildir: manzara her iki tarafta da çok farklıdır. Ve burada Rafael hileyi sağa uyguladı, burada bebeğin figürü – İsa’nın bulunduğu, yumuşak, okşama yumuşak tepelerin çizgileri hakim, burada çalıların çekici çalılarının buraya dağıldığı. Solda, Vaftizci Yahya’nın yanında, başının hemen arkasında keskin kayalar yığılır ve dahası, rezervuarın yüzeyinin üstünde, yeşilliklerle çevrili mermer tuğla duvarlar görünür ve doruk kuleler ve kuleler tehditkar bir şekilde yükseliyor.
Tüm orta konumuyla, Meryem figüründe tıkanıklık veya şema yoktur; çocuk figürlerinden daha az olmayan bir hareketle doludur.
Ancak, garip bir şey olsa da, Mary’nin tüm figürü, hareketi, görünüşü, Vaftizci Yahya’dan gelen olumsuz ilkeye şüphesiz direniş ifade ediyor ve oğlunu korkunç bir kader ile tehdit ediyor, ancak bebeği sıkıca duruyor ve sıkıca tutuyor, vücudunun eğilimi, arkadaşı tarafından geriliyor kolları ve bacakları acele ettiği izlenimini veriyor, neredeyse uğursuz sol köşeye uçuyor. Bebeğin oturduğu annenin pelerini, pürüzsüz bir yüksek taştan kaymaya zaten hazır gibi görünüyor. Evet, ve derin üzüntünün ve belki de, umutsuzluğun bir notunun, yenilgisinin kaçınılmazlığını, parlak, insan prensibinin yenilgisini, ıstırap ve fedakarlığı reddeden Meryem’in görünümü.
Ve aslında, oğlunu ölümcül bir adımdan gerçekten sıkı bir şekilde tutup tutmadığını veya iradesinin aksine, onu alıp cazibeye vermeye hazır olup olmadığını söylemek zor. Bir çeşit mıknatısın ilgisini çekiyor gibi görünüyor, her şey aynı alt sol köşedeki eğik bir diyagonal boyunca parçalanmaya başlıyor.
Açıkçası, Rafael’in Madonna Esterhazy’nin Leonardo’nun en entelektüel açıdan zengin ve özgür düşünen yaratımlarından biriyle yaptığı derin ideolojik akrabalık St. Anne ile.
Raphael’in son Florentine Madonna, hümanist ideolojinin en derin sosyal ve etik sorunları hakkında endişelenmeyi bırakmadığını ve insan varlığının idealleri ile acı ve fedakarlığı reddetmenin aynı pozisyonlarında kaldığını ifade ediyor. Sadece ideale ulaşılabilirlik ve olasılık konusunda “Esterhazy Madonna” yı kırdığı unutulmamalıdır.
Raphael, diğer kreasyonlar gibi resmi bitirmedi ve Papa II. Julius’un Roma’ya çağrılması için acele etti.
Raphael’in bu resmi Papa XI Clement tarafından İmparator III. Charles’ın karısına bağışlandı. Daha sonra, belki de İmparatoriçe Maria Theresa’dan bir hediye olarak, Prens Kaunits’e ve ondan XVIII. Yüzyılda Prens Esterhazy koleksiyonuna geçti – dolayısıyla adı. Resim tekrar tekrar kopyalandı.