Zurbaran, 1658’de günlerinin günbatımında “Madonna ve Çocuk” resmini çizdi. Eserinin geç döneminde sanatçı, önceki eserlerinde bulunan görüntünün anıtsallığından ve heykelsiğinden uzaklaşmaya başladı. Ne yazık ki ve saygıyla bebeği belirsiz bir şekilde tutan yorgun kadının başı indirildi. Belirsiz yazma tarzı, Mary’nin yumuşak, yumuşak ve üzücü görüntüsü ile uyumludur. Resmin tamlığı ve netliği, ifade gücü yok; uzmanlar Zurbaran’ın birden fazla performans sergilemiş olabileceğini öne sürüyor.
Zurbaran’ın çalışmalarında harika bir yer portre türüdür. Onun tarzının tuhaflığı, resimlerinde, bazı kişilerin portreleri ile azizlerin görüntüleri arasında net bir çizgi çizmenin zor olmasıdır. Hermitage koleksiyonundan “St. Lawrence” tablosu belirgin bir portre özgünlüğü ile ayırt edilir. Natürmort türü çalışmaları için daha az önemli değil – Zurbaran, 17. yüzyılın İspanyol natürmortunun en büyük ustasıydı. Ayrıca, şu anda Grenoble’daki Güzel Sanatlar Müzesi’nde saklanan lirik doğanın tuvallerini, örneğin “Çobanların Hayranlığı” nı yarattı.
Francisco Zurbaran, manastır duvarlarında resim ve fresk şeklinde büyük bir miras bıraktı. İncil sahneleri, portreler ve natürmortlar çizdi ve tüm çalışmaları stilin sadeliği, kompozisyonun zarif katılığı ve etkileyici tekniklerin önemliliği ile karakterizedir. Zurbaran bilgisini aktarmaya çalıştı ve Martinez Gradilla, Bernave de Ayala ve Polanco kardeşler gibi harika sanatçılar yetiştirdi.
Özerklik ve Zurbaran’ın sanatsal dilinin ifadesi, sanatçının maddi mükemmelliği, formun güzelliğini, dokusunu, tasvir edilen nesnelerin rengini ifade edebildiği hareketsiz yaşamlarında özellikle açıkça görülür. Zurbaran, çalışmalarında, renkler saf ve formları sıkı bir şekilde “dünya doğası” nın gerçekten anıtsal bir görüntüsünü yarattı.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)