Toskana manzarasına bakan açık bir pencereye sahip kapalı bir alanda – nehir ve tepeler – Botticelli, Madonna’sının ilk örneklerinden daha karmaşık bir kompozisyon bağlantısında bir grup figür sundu.
Rakamlar şimdi bu kadar yakından bir araya getirilmiyor. Hüzünlü düşünceli hafif eğimli bir kafaya sahip olan Maria, spikelete dokunur. Bakışları belirsiz. Annenin kucağında oturan ciddi Bebek, bir nimet hareketiyle elini kaldırdı.
Keskin sivri oval yüzlü ve çocuksu bilgeliğe sahip genç bir melek, erken Botticelli için alışılmadık bir görüntüdür. Üzüm ve mısır kulakları ile küçük bir Mesih vazo eller.
Üzüm ve mısır – şarap ve ekmek kulakları, kutsallığın, Rab’bin gelecekteki acıları, Tutkusu’nun sembolik bir görüntüsüdür. Sanatçıya göre, üç figürü de birleştirerek resmin anlamsal ve kompozisyon merkezini oluşturmalılar. Benzer bir görev Leonardo da Vinci tarafından da belirlendi.
Yakın zamanda “Madonna Benoit.” İçinde, Mary çocuğa bir haç çiçeği verir – haç sembolü. Ancak Leonardo’nun bu çiçeğe sadece anne ve çocuk arasında açıkça somut bir psikolojik bağlantı oluşturmak için ihtiyacı vardır; her ikisinin de dikkatini yoğunlaştırabileceği ve jestlerine amaçlara ihanet edebileceği bir nesneye ihtiyacı var. Botticelli’de üzümlü bir vazo da karakterlerin dikkatini tamamen çekiyor. Bununla birlikte, birleştirmez, aksine bunları içsel olarak böler; düşünceli ona bakarak birbirlerini unutuyorlar.
Karakterlerin derin düşüncelerinin, kopukluğunun ve içsel birlikteliklerinin atmosferi resimde hissedilir. Bu, neredeyse gölgesiz, dağınık, hatta aydınlatmanın doğasıyla büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır. Botticelli’nin şeffaf ışığı samimiyete, samimi iletişime elverişli değildir, Leonardo alacakaranlık izlenimi verir: kahramanları sararlar, birbirleriyle yalnız bırakırlar.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)