İsviçreli post-izlenimci sanatçı Ferdinand Hodler, sembolist “Art Nouveau tarzı” doğrultusunda çalıştı. Ulusal romantizmin kurucularından biriydi ve dışavurumculuğun oluşumu üzerinde büyük etkisi oldu.
Hodler’in sanata giden yolu kolay değildi. Sıkı çocukluk, sürekli ihtiyaç, sıkı çalışma ve çalışmalarının halk tarafından reddedilmesi sanatçıyı kırmadı, bu nedenle tüm olgun eserleri bükülmeyen irade ve cesaretle dolu.
İsviçreli ressam Barthelemy MennoM ile bir görüşme Hodler’in sanattaki yolunu önceden belirledi. Yetenekli bir çocuğu stüdyosuna götüren Menn, ortaya çıkan yeteneğin özgünlüğünü ve yeniliğini sınırlamadan ona sadece çizim becerisini değil, aynı zamanda ortak bir sanatsal kültürü de aşıladı. Genç sanatçının becerisinin en parlak zamanı, Hodler’ın yaşamının orta dönemine, çağların geçiş yıllarına düştü.
Hodler’in bilinçli yaratıcılığın ilk yıllarında nasıl çalıştığı, gerçeklerin doğru ve mecazi bir yansımasıydı, sanatçının vizyonunun keskinliği çoğu zaman günümüzün ötesine geçerek gelecekteki olayların bir habercisi oldu. Resimlerinin acı veren izlenimi tesadüfi değildir, çünkü çalışmasının ana konuları kendini aramak, ayrılmak, yanlış anlama, yorgunluk; tüm bunlar onun vurgulanmış stilize tuvallerine yansıdı. Yavaş yavaş, Hodler tanınmış ve aranan bir ressam oldu ve hatta ödüller aldı, ancak çalışmasının sadece bir sonraki aşaması insan ve resimsel potansiyelini gerçekten gerçekleştirdi.
Büyürken, Hodler resim tarzını biraz değiştirdi – sembolizm unsurlarıyla kendi plastik tarzına sahipti. Yeni eserlerinin stilize anıtsallığı evrensel temaları ifade eder, bu nedenle derhal izleyiciden bir tepki uyandırır. İç gerginlikle aynı zamanda doldurulmuş biraz basitleştirilmiş ve laconic görüntüler, Hodler tarafından kullanılan formların ve saf renklerin “paralellik” ilkesini kullanarak İsviçre ressamının kompozisyonlarında birlik içinde sıralanıyor.
Bu ilkenin özü, resmin neredeyse tüm alanını dolduran büyük, iyi tanımlanmış görüntülerin, resmin ön düzleminde dikkatlice düşünülmüş ritim ile düzenlenmiş olmasıdır. Aynı zamanda elde edilen “fikrin görünür uygulaması” ressamın göreviydi. Büyük sembolik tuvalleri – “Gerçek”, “Aşk”, “Sonsuzluğa bak” – sanatçının kendisi “paralelizm” olarak adlandırdığı şekilde yapılır. Büyük figürlerin önden ve dengeli bir düzenini içerir; dikkatle geliştirilmiş poz ve hareket ritmi bu figürleri manevi hale getirerek planın yüksekliğine tanıtmaktadır. Hodler’in anıtsallığı saf fikirler alanında değil, ulusal tarihin imgelerinde destek bulur.
Olgun Hodler’ın çalışmaları daha etkileyici, sembolik yumuşaklık içlerinde kayboluyor. Bu nedenle, “Marignano’da Retreat”, ortak bir hedefle birleştirilen insanların kesilmez enerjisi olan ritim ile karakterizedir. Her görüntü net bir cilt, sıkı kontur çizgileri yazılır, insanların “gösterişli” hareketini vurgulayın. Hodler’ın genel ana kompozisyonu, ilk çalışmalarının derin karamsarlığından çok uzak.
Tuval, gerçek bir tarihi olayı aktarıyor – Fransisken I’in topçularının İsviçre piyadeleri üzerindeki zaferi. Kompozisyonun tamamı sanatçı tarafından üst ve alt katmanlara ayrılır, birincisi karla kaplı bir set boyunca yürüyen askerlerin saflarını ve tam üniformalı üniformayı gösterirken, ikincisi aceleci teçhizattaki ve atların üstüne atlayan öğrencileri tasvir eder. Resim modern jestlerin dilinde çözüldü, dinamikler birbirine zıt silüetler halinde gösteriliyor. Hodler’ı dünyaca ünlü yapan bu eserdi.
Sanatçının hayatının son yılları, karısının ciddi hastalığı tarafından gölgede bırakıldı, bu yüzden acı ve yaşam draması bu dönemin tuvallerini dolduruyor. Bununla birlikte, kader darbelerine rağmen, hayatının ve çalışmasının ana önemli başlangıcı, kesintisiz insan iradesiydi. Sloganı seçmeleri şans eseri değildi: “İnsanları birleştiren, onları bölenlerden daha güçlüdür.”
Tüm İsviçre sanatını modernize eden, gelişiminin diğer yollarını önceden belirleyen Hodler, yabancı bir ülkede anavatanından daha fazla tanındı. Böylece, 1900’de Paris’te altın madalya kazandı. Hodler, çalışmalarının ulusal fikirlerini esas olarak doğal formların ifadesi, mekanın ihtişamı, parlak renkler, yaşamın hareketi ile belirlenen peyzajlarda geliştirir.
Hodler’in çalışması, seyirciler ve sanatçılar arasındaki anlaşılmaz ilişkiyi düzeltmek için gerekli bir adımdı. Resimlerinde, sanatın verdiği evrensel ideolojik dürtüler elde etme ihtiyacı en yüksek seviyeye ulaştı. Bu sırada Hodler nihayet algılandı ve anlaşıldı. Hodler’ın hayatı ve çalışmaları İsviçre resminin ulusal ve demokratik fikirlerin daha önce hiç elde edilemeyen görkemli bir somutlaşmış örneğini getirdi.
Hodler’in en ünlü eserleri şunlardır: “Öğrenci”, “Öğrenci”, “Gece”, “Eurythmy”, “1811 öğrencilerinin konuşmaları”, “Hannover’de Reform”, “Kosets”, “Oduncu”.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)