Post-empresyonistler, ışık fenomenlerinin basit bir fiksasyonunu, tuval üzerinde doğru görsel duyumlar iletmeyi reddediyorlar. Görüntüye genel bir karakter vermek, genel olarak dünya hakkında bir fikir ifade etmek için daha büyük bir biçim ve renk sentezi için çabalarlar. “Marne Sahili” tablosu iki yıl sonra C. Monet’in “Haystacks” tarafından boyanırken, bu tuvalin sanatsal tasarımı ve resimsel yapısı temelde farklıdır.
Cezanne’nin manzarası statik olarak vurgulanıyor: nehir kıyısının neredeyse yatay bir çizgisi, evin katı dikey ve kıyıdaki ağaçların karşıtlığı. Peyzajın durgunluğu, ayna benzeri, donmuş suya yansıdığı gerçeğiyle zenginleşir. İzlenimciler bazen dünyayı güneş ışığında, sürekli değişen bir ışık-hava atmosferinde çözerse, Cezanne’de ağırlık kazanır: binanın yapısı ve ağaç kütlesinin görünümü manzarada vurgulanır. Bununla birlikte, doğa eski ustaların resimlerinden farklı görünür. Yanıltıcı yazılmış hiçbir yeşillik yoktur.
Resimdeki ağaçlar, yontulmuş gibi, genelleştirilmiş bir geometri oluşturur. Cezanne, İzlenimcilerden siyahtan arınmış bir palet ödünç aldı. Bununla birlikte, resmin rengi koyu ve soğuktur: mavi ve mavi-yeşil tonlar hakim, kahverengi ve menekşe onları “destekler”. Sanatçının renk sisteminde önemli bir rol, “akan” renk olarak, yani gökyüzü ve su, ağaçlar ve toprağın resminde görünen aynı renk tarafından oynanır. Bu sayede tuval iç birlik, bütünlük kazanıyor.
Çevreleyen dünyanın rengarenk rengini katı tanımlanmış renk kombinasyonlarına indirgeyerek, nesne formlarını genelleştirip geometrileştiren Cezanne, gereksiz, rastgele, geçici olan her şeyi atar. Banal bir ülke villası ile iddiasız bir sebep ondan özel maneviyat kazanır. Sessiz ciddiyetle mimari olarak inşa edilmiş, sade “Marne Sahili” sade, son derece etik çalışmaları Cezanne için bir model olarak hizmet veren Poussin’in klasik manzaralarını akla getiriyor. Resim, Hermitage’a 1930’da Moskova’daki New Western Art Eyalet Müzesi’nden girdi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)