“Mavi dansçılar” gerçek bir şaheser olarak kabul edilir, aynı zamanda Degas’ın keskin bir ışıkla aydınlatılmış yarı çıplak balerin figürlerini tasvir ettiği döneme aittir. Bu resim, halihazırda tamamlanmış performansı, tiyatro performansının sonunu göstermektedir. Bir an için bir tiyatral spot ışınının karanlığı balerin figürlerini karanlıktan alır, ışık figürü canlandırır, figürleri hareket ettirir. Degas’ın havayı ışıkla renklendirmemesi dikkat çekicidir, tüm eylemleri tiyatro sahnesinin özel bir ortamında yer almaktadır.
Resimdeki dört dansçı, esneklikleri uyumlu, uyumlu ve gelişmekte olan bir hareket fikrini ileten ayrılmaz bir bütün oluşturuyor. Tuvalde dört balerin tasvir edilip edilmediğini söylemek bile zor. Bu aynı dansçı figürü olabilir, ancak farklı sırayla.
1900’ün sonlarında – 1910’un başlarında, Edgar Degas resimden heykele geçti. Atların, yıkananların, balerinlerin figürlerini tasvir etti. Heykellerinde Degas, pozun anlık hareketini, keskinliğini ve beklenmedikliğini anlamlı bir şekilde aktarmaya çalıştı ve aynı zamanda figürlerin esnekliğini ve bütünlüğünü koruyabildi.
Degas, karakterlerin imkansız dengesini ve uyumunu bulmaya çalışırken kendini imkansız görevler belirler ve yeteneklerini tüm bunları çözme gücünü yönlendirir. İlk defterlerinde şöyle yazdı: “Formları ve ifadeleri hatırlamayı öğrenmeli ve asla doğrudan yaşamdan çizmemeli ve yazmamalısınız.” Degas, hayatının geri kalanında bu ilkeye sadık kaldı.
Yetişkinlikte, sanatçı şiddetli göz hastalığı geliştirmeye başladı, ancak bu New Orleans’ta yaşam renklerinin tadını çıkarmasını engellemedi. Degas Amerika hakkında şöyle yazdı: “Buradaki güneş ışığı o kadar güçlü ki hala nehirde hiçbir şey yazamadım.”
1891’den beri, Degas dış dünyadan tamamen çitlerle çevrili, gazete bile okumuyor. Doğanın güzelliğini emer ve eski düşünceleriyle yaşar. Degas, en önemli şeyin “resmin uyumunun dayandığı baskını ustalaşmak ve aktarabilmek” olduğuna inanan eski ustaların harika bir öğrencisi olduğu ortaya çıktı.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)