Büyük sanatçı otuz defadan fazla kendi portrelerini çizdi. İstenirse, her birinde ortak bir şey bulunabilir, ancak ustanın fotoğrafları olmasaydı, gerçekten neye benzediğini bilemezdik.
Bir sanatçı için her resim sadece çevredeki dünyanın bir reprodüksiyonu değil, aynı zamanda kendini bu dünyaya tanıtmaktır. Picasso gibi zor, karmaşık ve özel bir sanatçı için, otoportre içsel duygularını ve yaratıcı programını hayatının özel, önemli anlarına aktarmanın bir yoludur.
1901’in kendi portresi – depresif “mavi” dönemin başlangıcı. Şu anda, sanatçı hayatındaki ilk krizi yaşıyor, arayışı insanlar arasında bir cevap bulamıyor. Tek bir iş satamaz, zihin durumu tam bir umutsuzluk ile sınırlıdır. Bu her zaman, dünya vizyonu toplumda hüküm süren gelenekler ve estetik görüşler ile uyuşmayan yaratıcı bir insanla olur. Sanatçılar genellikle zamanlarının ötesindedir. Arka planın soğuk mavi rengi, pelerinin koyu mavi rengi ve kahramanın saç ve sakalının siyah rengi ile değiştirilir. Bu soğuk renk rüzgarı izleyiciyi yakalar ve yazarın fikrini deşifre etme yolunu gösterir.
Kahramanın yüzü işin merkezi haline gelir: neredeyse beyaz, cansız, donmuş. Cilt kafatasına, batık yanaklara, sıkıca bastırılmış kansız dudaklara gerilir. Keskin, perili bir görünüm, sıkıca düğmeli bir pelerin – hepsi yaratıcı yalnızlığa, uzaylı ve soğuk bir dünyadan kopmaya tanıklık eder. Pelerin çizgilerinin sadeliğinde, “yeni” Picasso zaten tahmin ediliyor ve dikkatle çizilen yüz, ustanın giden estetiğini temsil ediyor. Sanatçıya çok fazla acı çeken bu geçiş aşaması, yazarın imajının konusudur.