Temmuz 1816’da Kraliyet Donanması Fırkateyn Medusa, Afrika’nın batı kıyısından düştü. Genç ve yeteri kadar deneyimli olmayan bir kaptan, kırk dokuz kişiyi salda bırakır ve bu da on üç gün boyunca deniz yoluyla sürüklenir. Yüz otuz dört kişi soğuk, açlık ve susuzluktan ölmektedir.
Gericault tarafından canlandırılan insanlık trajedisi onu tamamen yakalar; gerçek imajını yaratmaya çalışıyor. Gericault’un bu temel arzusu ona kompozisyon seçimini, karakterini, tanıttığı tüm yenilikleri belirler. En büyük dramatik gerçekçiliğe sahip bir sahne oluşturmak için Jericho, o zamanlar çok sevilen ve derin, yoğun, dinamik kompozisyonuna gelen ön yapıyı reddetmek zorunda kalıyor.
“Medusa Sal” bir bölüm olarak değil, bir destan olarak algılanır; Resim açıkça planını aşar, düşmanca bir unsuru olan bir kişinin trajik mücadelesinin, muazzam acıların, kahramanca gerginliklerin ve dürtülerin kişileştirilmesinin sembolü haline gelir. Bu nedenle, genelleştirilmiş Gericault – Laconic tarzı, ikincil etkilerden kaçınarak, bütüne odaklanır. Kompozisyonu oluşturan çatışan bölümlerin zenginliğine rağmen, hepsi kendi kendine yeterli değil, bütüne bağlı bir parça olarak algılanır.
“Medusa Sal” ı – tüm ıstırap çeken kaynatma ile – bir tür monolit, bir tür tek heykel grubu olarak büyür. Bu, algılanan ilk şeydir, bu da izleyicinin anısına sonsuza kadar basılmış, onunla birlikte dramatik olarak doymuş, olağanüstü bir güç görüntüsünde olağanüstü…
Tasvir edilen pozisyonların ve deneyimlerin çeşitliliği, kompozisyonun parçalanmasına yol açmaz, ancak birliğe indirgenir, olayların net ve unutulmaz bir görüntüsünü oluşturur ve bu birlik, David’in okulunda olduğu gibi mekanik denge yöntemleriyle elde edilmez.
Gericault gerçeği öncelikle hacimsel-plastik algılar. Sahnenin mekansal etkisini arttırmak için, insanlarla çapraz olarak kalabalık bir sal yerleştirir, yüksek bir bakış açısı seçer: Bu, ona, olanların çelişkili çeşitliliğini göstermenin, duyguların tüm spektrumunu ifade etmenin en doğal yolunu verir – öğelerin pasif umutsuzluğundan, öğelerle aktif bir mücadeleye ve inanılmaz ve ürkek kurtuluş umutları… Tuvalin romantik sesi, renk ve chiaroscuro oyunu sayesinde elde edilir. Gericault burada Caravaggio’nun resimleri ve Michelangelo’nun Sistine Şapeli’nin resimleri tarafından yönlendirildi.
Gericault, bu güçlü yedi metrelik tuvali 1819 Salonunda ortaya çıkarır ve derhal halkın dikkatinin odağı haline gelir. Çağdaşların tepkisi yazarın kendisi için beklenmedikti. Fransız hükümeti ve resmi basın ressamı “tehlikeli bir isyancı” olarak adlandırdı ve tarihçi Michelet bunun nedenini açıkladı: “Burası Fransa’nın kendisi, Medusa salına yüklenen toplumumuz bu…”
(1 votes, average: 5,00 out of 5)