Mary’nin ölümü, Hugo van der Hus’un hayatta kalan beş veya altı şaheserinden biridir. Kopyalardan veya belgelerden bildiğimiz daha küçük kaydedilmemiş sunakları hesaba katsak bile, ustanın yaratıcı mirası yaklaşık bir düzine eserdir. Bu, sanatçının akıl hastalığı ile ilişkili zamansız ölümü ile açıklanabilir. Brüksel yakınlarındaki Kırmızı Manastırın Keşişi Gaspar Ofhus, bir manastırın tarihçesinde sanatçıya acemi olduğunu yazdı ve birkaç yıl sonra van der Hus bademcik aldı: “… hafızam bana hizmet ettikten beş veya altı yıl sonra.” Görünüşe göre Köln’e yapılan yolculuk sırasında van der Hus derin bir depresyona girdi ve sadece zorla intihar etmesini bir çılgınlık içinde engellemeyi başardı.
Muhtemelen ölümü bu olaydan kısa süre sonra geldi. 1481’deki bu yolculuktan kısa bir süre önce, Dirk Bouts Adalet Sahneleri’nin bitmemiş çalışmasının değerini belirlemek için bir şarap hediyesi aldı. Buna ek olarak, Ofhuse, van der Husch’un itaat döneminde, portrelerini çizdiği asil insanların ziyaret ettiğini ve birçoğunun memnuniyetsizliğine rağmen, yaklaşan manastır düzenine rağmen eski abartılı yaşam tarzına öncülük etmesine izin verildiğini bildiriyor. Bu ayrıntılar burada tarihsel değerleri için çok fazla değil, çünkü onları Meryem’in Ölümü’ne bağlamak için birçok girişimde bulunulduğu için verilmiştir.
Muhteşem bir aldatıcı atmosfer de dahil olmak üzere, işi diğer çalışmalardan ayıran herhangi bir stilistik özellik, van der Hus’un zihinsel durumuna atfedildi. Bununla birlikte, Meryem’in Ölümünün duygusal yorumuna rağmen, van der Hus’un Kızıl Manastır’da kaldığı döneme tarihlenen işi yapan resmi ve tipolojik özellikler vardır. Bu resmin etkisi Alman gravürcüsü ve sanatçı Martin Schongauer’ın çalışmalarında da çok erken görülüyor, ancak bu aşağıda daha ayrıntılı olarak tartışılacak. Tema, kıyamet İncillerine dayanmaktadır ve Altın Efsanede ayrıntılı olarak açıklanmıştır.
Mary’nin ölümü sırasında, dünyanın dört bir yanından gelen elçiler mucizevi bir şekilde kendilerini yanında buldular. Geç ortaçağ geleneğine göre, van der Hus ölüm anını çağdaş bir ayin bağlamında tasvir etti. Bir rahip gibi davranan St. Peter, mumu ölmekten alır ve Mary’nin katlanmış elleri arasına yerleştirir. Ölüm aşağıdaki anlardan birinde gerçekleşmelidir. John’un yatağın üzerinde soluna yaslanması dışında, diğer havarileri tanımlamak zordur.
Yatağın etrafındaki radyasyonda Mesih, melekler eşliğinde görünür. Mary’nin ruhuyla tanışmak için uzanır. Bu görüntü yenilikçi değilse, plastik ve psikolojik performansı son derece kişiseldir. Yatağın etrafında kalabalık havariler grubu hareket dolu. Sadece yüzleri ve jestleri farklı değil, her biri umutsuzluğunu sadece doğasında ifade ediyor. Böylece, izleyici kendini empati ile daha çok kendi empati olanı ile tanımlama fırsatına sahiptir. Yaygın bir olayla ilgili böyle ilham verici bir performans benzersizdir.
Uzay kavramı soyut yaklaşıyor. Küçük eşyalar odanın etrafına dağılmıştır: soyu tükenmiş bir kandil, sarı bir mum mumu, ahşap bir zemin üzerinde bir tespih, sağdaki siyah başlıktaki havarının başparmağı ve işaret parmağı arasında başka bir tespih yuvarlak bir boncuk, kapalı bir kitap. Ölüm yatağının eğik bir perspektifte tasvirine rağmen, resmin derinliği kısma derinliğinden daha büyük görünmüyor; planlar, simge gibi birbiriyle çakışır.
Aydınlatma dağılmış, loş renkler, garip bir şekilde mavi yanan vitray bir pencere ortaya koyuyor. Mesih yaralarını gösterir; Kurtarıcı olarak görünür. Ölen bir kadının tüm umutlarına sahip olduğu ölümün kazananı. Temanın, havarilerin her birinin kişisel deneyimine vurgu yaparak, insanın duygusal yorumu, “yeni dindarlığın” dini pratiğine – doğaüstü ve izleyiciyle kişisel duygularına dayanır. Ancak, elbette, bu resim sadece yeni teoriye bir uygulama olarak görülmemelidir. Eserin kökeni ve van der Hus’un diğer eserleri ile ilgili olarak yaratılış zamanı, köklerinin belirlenmesi kolay olmayan sanatçının eserinin yüksek bireyselliği nedeniyle eski ustaların çalışmasındaki en zor bulmacalardan biridir. Birinci veya ikinci çalışmadan çıkarmaya çalıştıkları yatağın yandan görünümü ile van der Hus stilinin birkaç çeşidi vardır. Kesinlikle, aynı komplodaki Martin Schongauer tarafından yapılan ünlü gravürün van der Hus’un bir resmine dayandığını söyleyebiliriz.
Aksi takdirde, başka hiçbir yerde bulunmayan bazı bariz unsurları açıklamak imkansızdır, örneğin, en soldaki havari başı, bakışları resmin dışına yönlendirilir. Benzer şekilde, sağdaki perdenin iki parçasının o kadar da zarif olmayan görüntüsü henüz borçlanma kanıtı olarak görülmemiştir. Ahşap yatağın yanındaki resimde Mary’nin yastığının eğildiği alçak bir yatak başı vardır; gölgelik eksik. Perde yatakla ilgili değildir: Havarilerin odaya girdiği sağdaki dar alanı kaplar. Bununla birlikte, resim sağ ve altta kısaltılmış, böylece perdenin sağ yarısı zar zor görülebilir. 16. yüzyılın bir kopyası, kompozisyonun tamamen korunduğu Brugge’deki Kurtarıcı İsa Katedrali’nde saklanır. Perdenin sağ tarafının odaya giren havariler tarafından nasıl kaldırıldığını gösterir.
Shongauer, perdeyi yatağın önündeki gölgelik kısmına dönüştürmesine rağmen bu formu korudu. Schongauer, Hollanda’ya yaptığı yolculuk sırasında 1470-1473 yılları arasında van der Hus’un bir resmini görmüş olmalı. 18. yüzyılda resim Bruges’deki Dune Manastırı’ndaydı. 17. yüzyıldan bu yana, dini çekişme sonucu çürümeye uğrayan Cistercian topluluğu oradaydı. Yukarıda belirtilen kopya Dune Manastırı’nda olduğundan, van der Hus’un bu manastır tarafından yaptırılan Meryem’in Ölümü’nü yazdığını varsaymak mantıklıdır. Resmin arsa seçimi, manastırın ölü abbotlarının kriptinin üzerindeki Meryem Ana’ya adanmış şapel amacına bağlı olabilir. Bu resimde olduğu gibi böyle düz çizgiler, van der Hus’un Portinari Altar gibi daha sonraki eserlerinde bulunmaz: daha katı ve açısaldırlar. Formlar hala uzun görünmüyor, anatomi çok keskin değil. Depresyonun genel ruh haline rağmen, havarilerin başlarının ve ellerinin tipleri ve konturları sınırlı bir ruh hali değişikliği gösterir. Rakamların çoğu, Berlin Devlet Müzeleri’nden Monforte Sunağı veya Noel karakterleriyle aynı asaleti soluyor. Kollar ve bacaklar zarif ve neredeyse aynı.
Eser, van der Hus’un van Eyck örneğinden ayrıldığı ve van der Weyden’in kendi yorumunda uyumlu tipolojisini benimsediği stilistik döneme aittir. Akan giysilerin kırılmış kıvrımları daha Gotik bir karakter kazandı. Öte yandan, ellerin benzersiz ifadesi çok bireyseldir. Rastgele kıvırcık bukleler, cildi aydınlatmak veya gözlere parlaklık vermek için beyazın ücretsiz kullanımı, doğal çıkıntılı kıllara sahip kaşlar, mum ışığının heyecanı – tüm bunlar sadece iki yüzyıl sonra sadece Barok tarzında tamamen geliştirilen yenilikçi unsurlardır.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)