Giotto’nun bu şaheseri şapel del Arena’nın incisidir. Kompozisyonun merkezi iki yakın yüzdür: ölü Mesih ve Annesi. Burada taş eğimi ve sahnedeki diğer katılımcıların görüşleri izleyicinin gözüne öncülük ediyor. Tanrı’nın Annesinin pozisyonu çok etkileyici, Mesih’i eğiyor ve ayrılmaz bir şekilde Oğlun cansız yüzüne bakıyor. Bu “pitoresk” hikayenin duygusal gerginliği benzeri görülmemiş – o zamanki resimde analogları bulamayacağız.
“Manzara” burada sembolik görünüyor. Taş eğim, resmi ölümcül kaybın derinliğini vurgulayarak diyagonal olarak böler. Mesih’in bedenini pozları ve jestleriyle çevreleyen figürler çeşitli duyguları ifade eder. Önümüzde, Nicodemus ve Arimathea Joseph’i, ağlayan Mary Magdalene’nin kederini yaşadığımızı, Mesih’in ayaklarına yapıştığını, umutsuzluk içinde ellerini sıkan ve Kurtarıcı meleklerin ölümünü yas tutan kadınların yaşadıklarını görüyoruz. Giotto’nun konsantre formdaki bu şaheseri, resminin yenilikçi doğasını göstermektedir. Ortaçağ sanatında hakim olan Bizans geleneğiyle olan boşluk burada keskin bir şekilde belirgindir. Bu kesinlikle her şey için geçerlidir. Kutsal arsa canlı bir anlatıya dönüşür.
Resim Giotto ile bağımsız bir anlam kazanarak Kutsal Yazılarda sadece yardımcı bir yorum olmaktan çıktı. Sanatçı stereotiplerden uzaklaşıyor, katı bir sembolik sistemi reddediyor, karmaşık mekansal ve optik efektlerle ilgileniyor. Çeşitliliği ile dünyayla ilgileniyor. Sonunda insan hissi ve insan düşüncesi gerçeğiyle ilgileniyor. Karakterleri eski ikon boyama görünümlerini kaybeder – tıknaz, geniş omuzlu, görkemli bir görünüme sahiptir, büyük kıvrımlara batırılmış ağır, düz kumaşlardan basit kesim kıyafetler ve yağmurluklar giymişlerdir. Boccaccio, sanatçının kahramanlarının tamamen yaşayan insanlar olduğunu, sadece konuşamadıklarını yazdı.
Giotto’daki en önemli rol rengi oynamaya başlar. Artık sadece ve sadece göksel sembolizmi ifade etmekle kalmıyor, aynı zamanda figürlere ve nesnelere gerçek ikna, plastik hacim vermeye, ana karakterleri vurgulamaya, kompozisyonun ideolojik anlamını ortaya çıkarmaya yardımcı oluyor. Kompozisyonlarında Giotto, bir kişinin ruhunu analiz eder, duygularını analiz eder, karakterinin çeşitli yönlerini, ahlaki durumunu gösterir. Dini sahneleri dünyevi bir ortamda tasvir ediyor; Bizanslıların altın toprağı yerine bir manzaraya veya binalara sahip.
Giotto, bazı sahneleri Bizans sanatından alır, ancak onları işler ve yeni bir hayatı canlandırır. Evet, bugünün tadı için sanatçı zaman zaman çok belirsiz davranıyor. Ancak yolun ana hatları verilmiştir. Ve bu yol Rönesans’ın en yüksek yükselişine yol açacaktır. Görünüşe göre Giotto ve diyelim ki Michelangelo karşılaştırılamaz bile, ancak bildiğimiz Michelangelo, Gotto’nun bu belirsiz adımları atmasaydı, asla olmazdı.
Yeni Sanata İlk Adımlar Michelangelo’nun kendisi, selefinin yararlarını çok takdir ederek, bunu iyi anlamıştı. Ve diğer büyük çağdaşların ve yakın torunların değerlendirmeleri çok şey söylüyor. Giotto resimlerinden yaşadıkları şoktan bahsediyorlar. Diyelim Dante, Boccaccio. Aynı Vasari diyelim.