Messalina – Gustave Moreau

Benzer resimler:

1. Tekboynuzlar – Gustave Moreau Çoğu zaman, Moro’nun ilhamı ortaçağ sanatından geldi. Sanatçı, ortaçağ sembollerinin çağdaş tabloyu ruhanileştirmek için kullanılabileceğine inanıyordu. Moreau yüzlerce kez eski duvar halılarının arsalarını, el yazmaları...
2. Bathsheba – Gustave Moreau İncil’e göre, Bathsheba nadir güzellikte bir kadındı. Kral David, sarayının çatısında yürürken aşağıda Bathsheba’nın yıkandığını gördü. Kocası, Hitit Uriah, o zaman David’in ordusunda görev yapan...
3. Oidipus ve Sfenks – Gustave Moreau Fransız bir sanatçı olan Gustave Moreau’nun çalışması sembolizmle yakından bağlantılıydı. Ancak çalışmalarının doğası farklıydı. Sanatçının ana ilkesi, karakterlerin kendilerine daldırma ve düşünceli bir halde tasvir...
4. İlham – Gustave Moreau Geleneksel olarak, suluboya bir “düşük tür” olarak kabul edildi, ancak 19. yüzyılın ortalarından itibaren daha ciddiye alınmaya başladı. İlk yıllarda Moreau sadece büyük resimlerin yağda...
5. Olgu – Gustave Moreau Moreau, Salon’da sergilenmek için suluboya bir versiyon seçti ve Salome ile sahneleri de tasvir eden diğer iki küçük tuval ile birlikte yağda boyanmış bu resmi...
6. Phaeton – Gustave Moreau İlk araba kaçınılmaz olarak bir araba veya araba gibi olmalıydı – sonuçta, sıfırdan yaratılmadı, analoji, benzerlik ilkesine göre oluşturuldu. Arabalar ve el arabaları, dönüştürülmüş, arabalara...
7. Jason ve Medea – Gustave Moreau Fransız ressam Gustave Moreau tüm hayatını dini, mitolojik ve alegorik tablolara boyadı. Eserleri çağdaşlar arasında çok popülerdi. 1865 yılında sanatçı “Jason and Medea” adlı eseri...
8. Prometheus – Gustave Moreau Tanrılardan ateş çalan ve insanlara veren titan Prometheus efsanesini tekrar söylemek özellikle gerekli değildir. Bu efsanenin en ünlü ve sevilenlerden biri olduğuna şaşmamalı. görüntü Prometheus...
9. George ve Ejderha – Gustave Moreau Ejderhayı öldüren St. George, Rönesans resminde çok popüler bir arsa. 19. yüzyılda, bu konuya ilgi öncelikle St. George’nin askeri cesaretin somutlaşmışı olarak kabul edildiği İngiltere’de...
10. Lirisinde Orpheus’un kafalı Trakya kızı – Gustave Moreau “Kırmızı defterinde” Moro bu resim hakkında şunları kaydetti: “Kız Orpheus ve lirini su üzerinde yüzüyor. Saygıyla nehir akıntısından çıkarıyor. Nazik bir jest.” Orpheus, lirinin, ormanlarının...
11. Jüpiter ve Semela – Gustave Moreau Tek bir tuval Moro’nun “lüks ihtiyacına” olan inancını, sanatçının yıllarca üzerinde çalıştığı “Jüpiter ve Semele” resmi kadar canlı bir şekilde göstermiyor. Son noktayı koyamadı, daha...
12. Dövmeli Salome – Gustave Moreau Moro’nun bu resmi 1874 civarında yazmaya başladı, ancak bitmemiş kaldı. Dekor detayları ve Salome gövdesindeki bir dövme, Moro’nun oryantal egzotizme olan ilgisinin arttığını göstermektedir. Salome...
13. Sirenler – Gustave Moreau 1870’lerden bu yana Moro’nun renge olan ilgisi arttı, sanatçının temeli cesur, tonların dikkatlice düşünülmüş soyut bir kompozisyonunu denemeye yönlendirdi. Moro’nun bazı soyutlamalarına komplo denebilir, diğerleri...
14. Apollo ve Dokuz Muses – Gustave Moreau Apollo, Romalıların büyük ölçüde Yunanları ve Yunan kültürünü taklit eden başka bir isim almadığı tek tanrıydı. Neden Apollo’nun görüntüsü genellikle Yeni Çağ sanatçılarının dikkatini çekti?...
15. Hesiod ve Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau. “Hesiod ve Muse.” Gustave Moreau’nun Theodore Chasserio ile Paris Güzel Sanatlar Okulu’nda yaptığı resmin açıklaması. Sanatçı antik Yunan kültürüne düşkündü ve resimleri, çizimleri...
16. Atları tarafından yiyen Diomedes – Gustave Moreau Fransız ressam Gustave Moreau, mitolojik tarzda resim yapmayı severdi. “Atları tarafından yutulan Diomedes” resmi 1865 yılında sanatçı tarafından boyanmıştır. Arsa, Herkül’ün 12 istismarından antik Yunan...
17. Baba Apollo’dan Ayrılan Muses – Gustave Moreau Gustave Moreau’nun çalışması 19. yüzyılda Fransız yaşamının gerçeklerinden boşandı. O zaman için moda olan mitolojik ve dini tablolar yarattı. Sanatçı eserlerinde kendi fantezi dünyasını yaratmış...
18. Hirodes önünde dans Salome – Gustave Moreau Edebiyat, resim ve sanat bir bütün olarak “ebedi” olarak adlandırılan temaları, motifleri ve grafikleri bilir. Hayır, hayır, elbette, hiçbir şey sonsuza kadar sürmez ve zaman...
19. Kafede – Gustave Caillebotte “Kafede” adı verilen tuval, Caillebotte’un en ünlü ve en önemli eserlerini ifade ediyor. Yazar Joris Karl Güismans, “herhangi bir niyet veya düzenleme” fark etmenin zor...
20. Ornans Cenaze – Gustave Courbet Courbet, 1849’da Ornan’daki dar bir çatı katında resim yapmaya başladı. Sanatçının çalışmaları, yerel toplum arasında kahramanlarına düşmeye neden oldu – bu yerlerin birçok sakinine katıldı:...
21. Bir papağan ile kadın – Gustave Courbet Fransız gerçekçi hareketinin kurucusu Gustave Courbet, önce Ornans’ta, daha sonra Besançon Sanat Okulu’nda resim eğitimi aldı. 1839’da sanatçı Paris’e gitti ve burada Suisse stüdyosunda çalıştı....
22. Limon, Portakal ve Domates ile Natürmort – Paula Moderson-Becker “Limon, portakal ve domates ile natürmort.” Burada, muzaffer parlak renk şeması doğanın yaratılışına hayran kalmanın eşsiz bir hissini taşır. Ne kadar mükemmel bir portakal ve...
23. İsa’nın Flagellasyonu – Hans Holbein “Rab tonunun gri tonlarda tutkusu” Yaşlı Hans Holbein’in ana eserlerinden biri olarak kabul edilir. Heykel taklit eden grisaille tekniği kullanılarak yapılan gri monokrom renk şeması...
24. Sabah (heykel) – Michelangelo Buonarroti Michelangelo Buonarroti’nin heykeli “Sabah” da “Sabah Şafak” ve “Aurora” gibi başka isimler de var. Heykelin yüksekliği 203 cm, mermerdir. Michelangelo Buonarroti’nin çalışmasında Yüksek Rönesans aşamasını...
25. Balkon – Gustave Caillebotte Yetmişlerin ikinci yarısında ve seksenlerin başında, Gustave Caillebotte, Paris sokaklarının panoramalarının balkondan tekrarlandığı kentsel manzaraları tasvir eden bir dizi resim yapıyor. Bu kompozisyonlara özellikle sanatçı...
26. Avrupa Köprüsü – Gustave Caillebotte Gustave Caillebotte’un resimlerini sadece ilk bakışta izlenimciliğe atfetmek zordur. Gerçekten de, çalışmasını dikkatlice analiz ederseniz, tüm detayların dikkatlice yazıldığını ve hızlı geniş fırça darbelerinden bahsetmediğini...
27. Modista – Francois Borç Fransız sanatçı Francois Boucher “Modistka” tarafından resim. Resmin boyutu 64 x 53 cm, tuval üzerine yağlıboya. Rococo’nun efendisinin bu tür tablosu “Sabah” olarak da bilinir...
28. Akşam Chumaks ile bozkır – Alexey Savrasov 19. yüzyılın ortalarında yazarı Rusya’nın sanat dünyasında ünlü ve popüler yapan bu eserdi. Eğitim sergilerinden birinde, manzara Tsarevna Maria tarafından beğenildi. Konağı için bir iş...
29. Venedik lagün – Ivan Aivazovsky görünümünü 1840 yılında Aivazovsky, Güzel Sanatlar Akademisi’nin diğer yatılı üyeleri arasında eğitimine devam etmek ve manzara resminde gelişmek için Roma’ya gitti. Rus sanatının en iyi geleneklerini...
30. Sabah tuvaleti – Lotte Lazerstein “Sabah tuvaleti” – Lotte Lazerstein’ın en ilginç eserlerinden biri. Koyu sarı-kahverengi tonlarda sıcak ve yumuşak renkler resme özel bir can verir. Ve tüm bu güzel...
31. Arazi Araçları – Gustave Caillebotte Caillebotte, iş arkadaşlarından farklıydı, çünkü iyi bir durumu vardı ve bu nedenle resimlerinin satışı için hiç de değil, sadece zevkle çalıştı. Yaratıcı ortamı severdi. Paris’te,...
32. Av Sahneleri – Jean Desiree Gustave Courbet Courbet’i resmettikten sonraki ikinci tutku avcılıktı. Av mevsimi için sık sık Ornan’da çalışmak üzere seyahatler zamanladı. 1858’de, son çeyrek yüzyılın en büyük av kupası haline...
33. Bezik Partisi – Gustave Caillebotte Avrupa resminde, bir kart oyunu tasvir eden sahnelerin uzun bir geleneği vardır. Flaman ustaları ayrı bir resim türü bile yarattılar ve Fransa’da bu konuyla ilgili...
34. Yağmurlu havalarda Paris Caddesi – Gustave Caillebotte Resim sadece Caillebotte’un çalışmasında özel bir yer kaplamakla kalmıyor, aynı zamanda dünya sanatının başyapıtlarından biri olarak kabul ediliyor. Sanatçının diğer birçok eseri gibi, fotoğrafçılığa çok...
35. Dokumacılar – Gustave Courbet Millet’in resimlerinden gelmiş gibi “Dokumacılar”, ancak Courbet’in resminde, köylü kadınları işte tasvir eden barbizonun çalışmalarının doğasında olan acıklı, şiddetli asceticism yerine, sadeliklerinde büyüleyici karakterler, köpüklü...
36. Sanatçının Stüdyosu – Gustave Courbet Sanatçının Atölyesi’nde çalışmayı bitiren Courbet, arkadaşı Chanfleri ile paylaşıyor: “Her vesileyle fikirlerini ifade etmeyi ve gecenin ortasında bir şeyi tartışmak için tutkulu bir arzu ile...
37. Cephe Ressamları – Gustave Caillebotte 1877’deki izlenimci sergide Caillebot’un “Cephe Ressamları” adlı resmi, sanatçı tarafından diğer iki eserin gölgesinde kaldığı için yağmurlu havalarda Avrupa Köprüsü ve Paris Caddesi’nin gölgesinde kaldı....
38. Rowers – Gustave Caillebotte Yetmişlerin ikinci yarısında, Caillebotte yaz aylarını şehir dışında nehirde geçirir. O zamanki ilgi alanları doğal olarak su sporlarına döndü ve çalışmalarında yeni bir tema ortaya...
39. Petit Gennevillier – Gustave Caillebotte Ayçiçeği Bahçesi Gustave Caillebotte muhteşem bir çiçek ustasıdır. Hala hayatları veya çiçeklerle manzaraları mükemmel. Ancak bu yaratıcılık türüne ilgi sadece 1880’de Monet’in Kızıl Krizantemlerini kopyaladığında uyanır! Monet...
40. Kaos. Yaratılış – Ivan Aivazovsky Birinci dereceden altın madalya ile bir eğitim kursundan mezun olduktan sonra, Aivazovsky akademinin emekli olarak yurtdışına seyahat etme hakkını aldı. Ve 1840’da Aivazovsky İtalya’ya gitti....