Leonardo da Vinci’nin resmi “Mona Lisa” veya “Mona Lisa”. Resmin boyutu 77 x 53 cm, ahşap üzerine yağlıboya. Yaklaşık 1503 yılında Leonardo, varlıklı Florentine Francesco Giocondo’nun karısı Mona Lisa’nın portresi üzerinde çalışmaya başladı. Halk arasında “Mona Lisa” adı altında bilinen bu eser, çağdaşlar arasında coşkulu bir takdir görmüştür.
Resmin görkemi o kadar büyüktü ki, daha sonra onun etrafında efsaneler gelişti. Çoğu Leonardi yaratılışının nesnel bir değerlendirmesinden çok uzak olan muazzam edebiyat adamıştır. Dünya sanatının az sayıdaki anıtından biri olarak bu çalışmanın gerçekten çok çekici bir gücü olduğu inkâr edilemez. Ancak resmin bu özelliği, gizemli bir başlangıcın veya diğer benzer uydurmaların yapılandırmasıyla ilişkili değildir, ancak şaşırtıcı sanatsal derinliğinden doğmuştur.
Leonardo da Vinci’nin “Mona Lisa” nın portresi, Rönesans portresinin gelişim yolunda belirleyici bir adımdır. Quattrocento ressamları bu türün bir takım önemli eserlerini terk etseler de, yine de portre alanındaki başarıları, tabiri caizse, ana resimsel türlerdeki başarılarla – dini ve mitolojik konulardaki kompozisyonlarda orantısızdı. Portre türünün eşitsizliği, portre görüntülerinin “ikonografisinde” zaten belliydi. Aslında, tartışılmaz fizyognomik benzerlikleri ve yaydığı iç güç hissi ile 15. yüzyılın portre çalışmaları da dış ve iç kısıtlamaları ile ayırt edildi. 15. yüzyıl ressamlarının İncil ve mitolojik imgelerini karakterize eden tüm insan duygu ve duygularının zenginliği genellikle portre çalışmalarının malı değildi. Bunun yankıları, Milano’daki kalışının ilk yıllarında yarattığı Leonardo da Vinci’nin daha önceki portrelerinde görülebilir. Bu, Cecilia Gallearani’yi, sevgili Lodovico Moreau’yu ve bir müzisyenin portresini tasvir eden “Erminli bir Leydi Portresi” dir.
Onlarla karşılaştırıldığında, Mona Lisa’nın portresi devasa bir niteliksel değişimin sonucu olarak algılanıyor. İlk kez, portre görüntüsü, önemiyle, diğer resimsel türlerin en canlı görüntüleri ile bir seviye haline geldi. Mona Lisa, manzaraya karşı bir koltukta otururken sunulur ve büyük bir dağ manzarasından görüntüye olağanüstü bir ihtişam veriyormuş gibi, figürünün izleyiciye çok yakın olanı ile görünürden çok yakın bir şekilde karşılaştırılması sunulur. Aynı izlenim, şeklin artan plastik dokunsallığının ve peyzajı sisli bir mesafeye uzanan pürüzsüz genelleştirilmiş silueti ile, aralarında tuhaf kayaların ve kıvrımlı su yollarının görüldüğü gibi, tezatla kolaylaştırılır. Ama her şeyden önce, Mona Lisa’nın kendisinin görünümünden etkileniyor – sıra dışı, sanki izleyici bakışlarını ayrılmaz bir şekilde izliyor, zihin ve irade yayıyor ve zar zor algılanabilir bir gülümseme,
Sanat portrelerinin tümünde, karakter ve aklın birliğinde somutlaşmış bir insanın ifadesinin gücündeki “Mona Lisa” tablosuna eşit çok az şey vardır. Leonard portresinin onu quattrocento’nun portre görüntülerinden ayıran olağanüstü entelektüel yüküdür. Onun bu özelliği, modelin karakterinin daha önce tamamen farklı, esasen lirik bir figüratif tonalitede ortaya çıktığı bir kadın portresini ifade ettiği için daha keskin bir şekilde algılanıyor.
Mona Lisa tablosundan kaynaklanan güç hissi, içsel soğukluğun organik bir birleşimi ve kişisel özgürlük hissi, bir kişinin kendi önemine dair bilincine dayanan manevi bir uyumudur. Ve gülümsemesi hiçbir şekilde üstünlüğü veya ihmali ifade etmez; sakin kendine güven ve tam kendini kontrolün bir sonucu olarak algılanır. Ancak Mona Lisa resminde sadece rasyonel bir prensip somutlaştırılmaz – imajı, hem zor gülümsemesinde hem de arkasında ortaya çıkan yarı fantastik manzaraların gizeminde hissettiğimiz yüksek şiirlerle doludur. Çağdaşlar, sanatçının elde ettiği çarpıcı benzerliğe ve portrenin olağanüstü canlılığına hayran kaldılar. Ama önemi çok daha geniş: Büyük ressam Leonardo da Vinci, bu derecede genelleme imajını getirmeyi başardı, bu da onu bir bütün olarak Rönesans’ın bir görüntüsü olarak görmemizi sağlar. Genelleme duygusu, resmin resimsel dilinin tüm unsurlarına, bireysel motiflerine yansır – Mona Lisa’nın başını ve omuzlarını kaplayan hafif şeffaf örtü, dikkatlice yazılmış saç tellerini ve elbisenin küçük kıvrımlarını ortak bir pürüzsüz konturda nasıl birleştirir; bu his, yüzün yumuşak yumuşaklık modellemesi ve güzel şık ellere kıyasla hiçbir şey değildir. Bu modelleme, Vasari’nin Mona Lisa’nın boynunun girintisinde nabzın bir nabzının görülebileceğini yazdığı canlı bir fizikselliğe dair güçlü bir izlenim uyandırıyor. dikkatlice çizilmiş saç tellerini ve elbisenin küçük kıvrımlarını ortak bir pürüzsüz konturda birleştirir; bu his, yüzün yumuşak yumuşaklık modellemesi ve güzel şık ellere kıyasla hiçbir şey değildir. Bu modelleme, Vasari’nin Mona Lisa’nın boynunun girintisinde nabzın bir nabzının görülebileceğini yazdığı canlı bir fizikselliğe dair güçlü bir izlenim uyandırıyor. dikkatlice çizilmiş saç tellerini ve elbisenin küçük kıvrımlarını ortak bir pürüzsüz konturda birleştirir; bu his, yüzün yumuşak yumuşaklık modellemesi ve güzel şık ellere kıyasla hiçbir şey değildir. Bu modelleme, Vasari’nin Mona Lisa’nın boynunun girintisinde nabzın bir nabzının görülebileceğini yazdığı canlı bir fizikselliğe dair güçlü bir izlenim uyandırıyor.
Böyle ince bir plastik nüansın araçlarından biri karakteristik Leonard “sphumato” idi. Leonardo da Vinci, bu amaç için ışık kaynağı ile bedenler arasına koyulmasını ve “bir tür sis” koymasını önerir. Siyah ve beyaz modellemenin önceliği resmin alt renginde hissedilir. Leonardo da Vinci’nin birçok eseri gibi, bu resim zamanla karardı ve renk korelasyonları biraz değişti, ancak karanfil ve kıyafet tonlarında düşünceli karşılaştırmalar ve manzaraların mavimsi-yeşil, “sualtı” tonu ile genel kontrastı açıkça algılanıyor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)