18. yüzyılın ilk yarısı için İngiliz sanatının gelişimi çok tartışmalıdır. Ön portre türünde çalışan çok sayıda yüzsüz taklitçinin zeminine karşı, sadece az sayıda gerçek usta ayırt edilebilir. Bunlar arasında, her şeyden önce, ulusal İngilizce okulunun kurucusu olarak kabul edilen William Hogarth’ın adı belirtilmelidir.
Hogarth’ın, tuvallerinde sembolik etütlerle dolu İncil sahneleri olmayan, ancak günlük İngiliz hayatının – süslemeden, neşeli ve trajik olaylarla dolu olduğu – İngiliz resminde ilklerden biri olduğu gerçeğiyle başlamaya değer. Ulusal kaynaklara yönelik cazibe, sanatçının çağdaş toplumu, yani izleyicinin bir parçası olduğu toplumu ele geçirmek istediğinden kaynaklanıyordu.
Kariyerine kitapların illüstratörü olarak başlayan Hogarth, yerli koleksiyoncular olarak İtalyan veya Hollandalı sanatçıların resimlerini daha isteyerek satın aldı ve yerli sanatının bir gün daha az popüler olmayacağını hayal etti. Ve şimdi, birkaç yıl sonra Hogarth, ülkesinin güzel sanatlarında ulusal İngilizce geleneklerinin oluşumuna yönelik ilk adımları atıyor.
Ama yine de en önemli soruyu cevaplamak zorunda kaldı: sanat ne için? Tüm taahhütlerinin geleceği cevaba bağlıydı. Ve Hogarth doğru cevabı bulur. Onun için sanat, bilinen gerçeklerin açığa çıktığı günlük yaşamın bir aynasıdır. Başka bir deyişle, tuvallerindeki sanatçı, kötü alışkanlıkların tehlikesi ve erdemlerin yararlılığı hakkında fikirleri ifade eder. Ve günlük sahneler bunun açık bir teyidi. Hogarthian resimlerinde izleyici, mengene neyin yol açtığını ve ne kadar yararlı erdem olduğunu, bir insanın hayatını neden yoksullukta, diğerini barış ve refah içinde bitirdiğini gözlemler.
Resimde Hogarth tiyatro esasına göre çalışıyor. Bir komployu birkaç eyleme böler, her eylem ayrı bir tuval üzerinde açılır. Sonra sanatçı resimleri bir dizi halinde birleştirir ve bunun veya bu mengenin tüm hikayesi izleyicinin önünde açılır. Hogarth böyle bir dizi yarattı: “Bir fahişenin kariyeri,” “Bir motanın kariyeri” vs.
Sanatçının yarattığı dizinin en ünlüsü “Mota Kariyer” ve son akor – “Mot in Bedlam”. Resim, hayatı tüm trajedisinde nesnel olarak göstermeye çalışan sanatın yönü çerçevesinde Hogarth’ın en güçlü eserlerinden biridir. Mot, deli için bir sığınak olan Bedlam’da ölür. Aklını kaybetti, servetini kaybetti, her şeyi kaybetti. Yanında arkadaş olarak saygı duydukları yoktur ve sadece tek kişi ölümünü içtenlikle yas tutar – müziğin bir zamanlar bıraktığı kız.
Dahası, Hogarth tüm delilik çeşitlerini tuval üzerine yoğunlaştırır. Arka planda, izleyici dini bir fanatik görüyor, megalomani yüzünden aklını kaybeden bir adam. Başka bir deli adam duvara bir harita çizer ve kör bir adam bir teleskop tüpünden bakar.
Merdivenlerden üç figür de semboliktir – eğilmiş bir kemancı, aptal şapkalı bir şarkıcı ve çekingen bir şekilde yana doğru bir yere bakan bir adam. Tüm eylem, cücenin kostik yorumları ve önceki yaşamında mota bilen laik güzelliklerin alaycı bakışları ile gerçekleşir. Ve tüm bunlar hayat, onun birçok tezahüründen biri. Ve eğer mot ruhunu mengene için satmasaydı, tüm bunlar önlenebilirdi.
Hogarth harika bir hikaye anlatıcısı. Ancak, resmin düzenlenmesi acı çekmez. Kompozisyon burada önemli bir rol oynar. Sanatçı, ana insan grubunu, alanın çapraz yapısını seçerek sağ ön plana yerleştirdi.
Hogarth her zaman düz çizgilerin düz çizgilere veya kırık çizgilere tercih edildiğine ikna olmuştur. İdeolojik vurgular ışık oyunuyla yerleştirilir; genel karanlık arka plandan, ressam kız arkadaşı ve iki bayan için yas tutan bir mot figürleri kapar. Yaşam özünde temsil edilir – insan dramasının trajik çarpışması ve toplumun acımasızlığı.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)