En iyi eserlerinden biri olan “Moulin de la Galette” de sanatçı, parlak bir topun geniş bir panoramasını veriyor. Dans eden insanların sayısız figürü, kesintisiz hareket izlenimini daha da artıran düzensiz ışık parlaması ile aydınlatılır.
Renoir’ın bu resmi, Jan Steen ve Watteau’nun aynı konudaki çalışmaları ile karşılaştırılabilir. Stan benzer bir gürültülü eğlence sahnesi yazdığında, karakterlerini mizahi bir tarafta göstermeye çalıştı, Watteau aristokrat festivalleri sahnelerinde halkın hafif ve kaygısız ruh halini yansıtıyordu. Renoir’ın resminde her ikisinden de bir şey var: Stan ile aynı şerefine sahip olan Renoir, gürültülü bir kalabalığın davranışını izliyor ve Watteau gibi festivalin güzelliğinden büyülüyor.
Bununla birlikte, resmin özelliği öncelikle Renoir’ın parlak renklerin bir karmaşasını göstermesi ve neşeli ışık ışınlarının kasada kaymasıyla seyretmesi gerçeğinde yatmaktadır. Resim bitmemiş görünüyor, sadece ön plandaki birkaç figürün kafaları ayrıntılı olarak gösteriliyor, ancak aynı zamanda herhangi bir sözleşmeden tamamen bağımsız bir şekilde yazılıyor. Ön planda oturan bir bayan, gözleri ve alnı gölgede bırakıyor ve güneş yüzün alt kısmında oynuyor. Kadın, Velasquez veya Frans Hals’tan bile daha cesur, parlak, serbest vuruşlarla yazılmış parlak bir elbise giymiş. Sadece sanatçının izleyicinin dikkatini odakladığı figürler daha dikkatli bir şekilde yazılır, resmin derinliklerinde her şey güneş ışığında ve havada çözülür.
Bu tuvalin açık çiziminin, şüphesiz, ressamın ihmaliyle hiçbir ilgisi yoktur, ancak yazarın en büyük sanatçısının düşünceli sonucudur. Renoir, resmin her detayını özel bir dikkatle yazmadı, çünkü sıkıcı ve cansız hale getireceğinden korkuyordu. Ressam, insan gözünün birçok şey yapabildiğini fark etti: eğer sadece bir ipucu verirseniz, izleyicinin hayal gücü sağlam bir şekil oluşturacaktır.
Renoir’ın resmi hemen eleştirmenler ve halk tarafından tanınmadı. İzlenimcilerin sergilerini ziyaret eden seyirciler, bu tür resimlere nasıl bakacaklarını bilmiyorlardı ve renkli vuruşlardan oluşan bir karışıklıktan başka bir şey görmediler. Bu tür resimleri incelerken sakinler derhal kendilerine şu soruyu sordular: “Bir kafede otururken veya bulvarda yürürken de bakarım mı?” Seyircinin bir insanın nasıl görünmesi gerektiği hakkındaki bilgisi, gerçekten gördükleri hakkındaki kendi fikrini engelledi. Ve ancak bir süre sonra seyirci nihayet İzlenimcilerin çalışmalarını takdir etmek için birkaç adım geri çekilmesi gerektiğini fark etti.
Sadece resimden belirli bir mesafeyi hareket ettirerek, şekilsiz lekelerin aniden tuhaf bir resme nasıl dönüştüğünü görebilirdi. İzlenimciler bu etkiyi elde etmeye ve resme bakan kişiye gerçek görsel deneyimi aktarmaya çalıştılar.
Neyse ki, Renoir sonunda çalışmalarının tadını çıkarmak ve ünlü olmak için yeterince uzun yaşamayı başardı. Başlangıçta halk tarafından alay edilen eserlerinin nasıl ünlü hale geldiğini, gezegendeki en zengin insanların nasıl hayal ettiğini gözlemledi. Daha önce sanatçıyla alay eden eleştirmenler artık tablolarını boğarak tablolarını övdüler. İzlenimcilerin eserleriyle ilgili olarak izleyicilerin ve eleştirmenlerin başarısızlığı, tüm sanat tarihinin çok göstergesi oldu.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)