İtalyan soyutlayıcı Giorgio Morandi Bologna’da doğdu, yaşadı ve öldü. Bologna Akademisi’nde okudu ve sonra ders verdi. Morandi neredeyse asla memleketinden ayrılmadı, sadece çok sevdiği ve tuvallerinde tekrar tekrar ürettiği çevresinde kaldı. 1911’de sergilemeye başladı, ancak uzun zamandır sadece yakın arkadaşlar – Bologna ressamları – sanatının sevgilisi olarak kaldı. Venedik ve San Paolo’daki sergilerden sonra sanatçıya dünya şöhreti geldi.
Yüzyılımızın ilk yarısının sanat tarihinde, Morandi adı farklıdır. “Metafizik tablo” denilen şeyle büyülenmesine rağmen, çağdaş sanatın pek çok akımından hiçbirine atfedilemez. Ancak 1918-1920 yıllarına düşen bu dönem, yaratıcı biyografisinde çok kısaydı. Sanatçı, Giotto’nun ve erken Quattrocento’nun çalışmalarının sakin uyumu ile büyülenmişti, Vermeer Delft’in rengine ve Corot’un İtalyan eserlerine hayran kaldı ve Cezanne kompozisyonla ilgileniyordu.
Giorgio Morandi, yalnız ve tenha bir yaşam sürdü, sanatı eşit derecede kapalı ve samimi. Modern gerçekliğin karmaşık sorunları ve olayları hakkında endişelenmedi, bir insanı yaratıcı çıkarlar çemberinden dışladı, dünyasını az sayıda sürekli bağlılıkla sınırladı: bunlar Bolonya çevresinin manzaraları ve hala birkaç basit nesneden oluşan yaşamlar. Sanatçı günlük şeylerin güzelliğini kavradı, bu yüzden ona sıklıkla modern Charden deniyordu. Samimi muhataplarıyla bir şeyler yaptı. Monoton motifleri kullanarak, pitoresk düzenlemelerinde asla tekrar etmedi, renk şemasını, siyah beyaz çözümü sonsuz bir şekilde değiştirdi. Morandi sadece mükemmel bir ressam değil, aynı zamanda mükemmel bir gravürçüdür – çok sayıda gravür ustaca yeteneğinin inceliğini gösterir.
Ustanın eserleri esas olarak özel koleksiyonlardadır. Müzelerde çok az kişi var. Hermitage, sanatçının “metafizik” dönemle ilgili olan ve hala 1920’lerde yürütülen ikincisi olan Morandi’nin kendine özgü resim stilini açıkça karakterize eden iki yaşam süresine sahiptir. Hermitage’da depolanan resim, sanatçının 1917’den beri takip ettiği yeni sevilen “metafizik tabloyu” terk ettiği zamana kadar uzanıyor. Benzersiz bir stil, kısıtlanmış ve şiddetli bir şekilde geliştiğinde, seyircinin yabancılaşmasını nesnel gerçeklikten hissetmesine izin vermiş gibi görünüyordu. Kaplar ve meyvelerden oluşan natürmort, sarımsı pembe ve mavimsi gri tonlarda çözülür. Nesnelerin farklı konturları yoktur; ana hatları çevreleyen havada erir. Her şey en ince nüanslar üzerine inşa edilmiştir – duyumların, şekillerin, renklerin, chiaroscuro nüanslarının.
Resim, Hermitage’a 1948’de Moskova’daki Yeni Batı Sanatı Devlet Müzesi’nden girdi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)