Paul Nash İngiliz soyut ressam, heykeltıraş, grafik sanatçısıdır. İkinci Dünya Savaşı sırasında Hava Kuvvetleri Bakanlığı’nda muhabir sanatçı olarak çalıştı ve insan katliamının tüm dehşetini bir pilot gözüyle gördü. Nash’in çalışması, gençliği Birinci Dünya Savaşı yıllarına denk gelen bir neslin trajedisini ve olgunluğu faşist işgalin korkunç yıllarıyla dolu bir trajediyi yansıtıyor. İnsan hayatının kırılganlığı, çoğu zaman birinin elinde bir oyuncak haline gelir, bu da şans eseri kırılabilir ve tersine çevrilebilir, çalışmalarını dolduran şey, çalışmalarının ana temasıdır.
Nash, her iki savaşa da doğrudan katıldı, birden fazla kez ölümün gözlerine baktı; yüzlerce ve binlerce ölü insan gördü, şehirleri yok etti. Kendi ciddi yarası iradesini kırmadı. Ciddi derecede hasta olsa bile, gökyüzüne bir uçağa bindi, sonra tuvalin üzerinde hardal gazı ile boğulmuş İngiliz askerlerini toplayan sıradan figürlerle pilot tarafından görülen yalnız bir alanı geçirdi. Enkaz, sakat insanları çok uzun süre Nash’in gitmesine izin vermedi.
Tekrar tekrar, insanlara korkunç bir trajedi hatırlatmak için bir kalem ve bir fırça aldı. Onun “Ölü Deniz”, sanki sonsuza dek sakinleşen ve milyonlarca hayatı yok eden çılgın bir element gibi, ölü Nazi uçaklarının rastgele bir kümesini tasvir ediyor.
Resim üzerindeki çalışmalar, Alman uçaklarının mezarlığında çekilen bir dizi fotoğraftan sonra başladı. Resmin arka planı – cansız ay ışınları tarafından delinmiş şeffaf bir gece gökyüzü – sadece hızlı bir şekilde uyanmak istediğim korkunç bir rüya hissini arttırıyor. Ölümcül metal yığınları resimde güneşin yükselmesiyle parçalanmayacak korkunç bir serap olarak görünüyor.
Sanatçının tarzı yıllar içinde geliştirildi. Slade okulundan mezun olduktan hemen sonra geleneksel bir şekilde çalıştı, daha sonra Kübizm İngiltere’de yayıldıkça, geometrik resim unsurlarını soyutlamayla birleştirerek anlamsız manzaralar yaratmaya başladı.
Londra Metrosu’nun bomba barınaklarındaki doğadan çizimler, askeri raporlar, heykeller… Çalışmalarında, kesinlikle dünyayı hareket ettiren gizli yolbilim ve hümanizm fikirleri her zaman hissedildi. “Yeni Bir Dünya İnşa Ediyoruz” tuvalinde yükselen güneşin kurumuş ağaçlara yeni bir hayat kazandırması tesadüf değil.
1933 yılında, en büyük soyutlama sanatçısı Ben Nicholson’a yaklaşan Nash, sanatsal yetenek stiliyle hiçbir ortak yanı olmayan ama aynı sanatsal platformda duran bir grup ressam olan “First Division” ı düzenledi. Grup uzun sürmedi, ancak biçimci sanatçıların çalışmalarının geliştirilmesi ve birleştirilmesi için temel oluşturdu.
Bir kendini ifade etme Nash’i arayışı durmadı ve zaten ünlü bir usta oldu. Hem resimde hem de heykelde yeni teknikler bulmak, izleyiciyi kayıtsız bırakmayan şematik olarak doğal kompozisyonlarda ihtişam ve anıtsallığı aktarmasına izin verdi. Nash, yaşamının sonunda geldiği gerçeküstü ve soyut çalışmalarda ve 20. yüzyılın sanatçıları üzerinde önemli bir etkiye sahip olan yaratıcı aktivitede bile kompozisyonun net bir bütünlük duygusunun çok karakteristiğidir. memleketinin sınırlarının çok ötesinde.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)