“Ölüm ve Yaşam” resmi 1916’da Gustav Klimt tarafından boyandı. Resimlerinin çoğu, birçok erotik sahneden dolayı skandaldı. Eserlerinde ana tema kadın bedeniydi. Ve bu resim, üzüntüsü ile tüm kütleden keskin bir şekilde öne çıkıyor.
Resmin adı, hayatı ve ölümü ile olan bağlantısını ilk bakışta net görmek çok uzun sürmüyor. Ancak bu resmin çeşitli ayrıntılarına dikkat edebilirsiniz. Sanatçı işi tarzında yaptı, resim renkler bakımından zengin. Yüzlerce farklı renk var. Vücudu çok fazla ton içeren bir adama bak.
Resmin kompozisyonu çok ilginç – resmin bir tarafında Ölüm’ü temsil eden renkli bir çalıntıda ince bir iskelet yaratık ve diğer tarafta bunun tersi, yaşamın her yaşını birleştiren bir yaşam pıhtısı şeklinde sunulmaktadır.
Ölüm cübbesine ya da yaşamın sarıldığı battaniyeye bakarsanız, modellerinin ne kadar ayrıntılı olduğunu görebilirsiniz. Bu, resmin Klimt tarafından yaklaşık sekiz yıl boyanması gerçeğini haklı çıkarıyor. Tek parça halinde, hem pürüzsüz hem de keskin anlar bir arada var olur.
Resmin kasvetli ruh hali nedeniyle, sıcak, rahat bir evde duvara asılı olduğunu hayal etmek zordur; Açıkçası iç mekana uymuyor. “Ölüm ve yaşam” endişe verici düşünceleri çağrıştırır, sizi özleme sürükler, ölüm hakkında düşünmenizi sağlar. Böyle bir çalışmanın müzede veya özel koleksiyonda bir yeri vardır. Klimt sadece basit bir imgenin insanları derin düşünmesini sağlamak istedi, böylece kendi ölümlerini ölmek veya günahkar olmak isteyenlerin düşüncelerini gölgede bıraktı. Bunu başardı, çünkü resminin en önemli anlarına doğru vurgu yapmayı başardı.