“Oniki Ayçiçekli Vazo” resmi, ölümünden bir yıl önce 1889’da Vincent Van Gogh tarafından boyandı. O zaman bile, tedavi edilemez bir akıl hastalığından acı çekti. Tuval ışık ve neşe ile doludur. Birçok eleştirmen ve uzman, resmin çok parlak bir renkte, sanatçının çok sevdiği sarı renkte yapıldığına inanıyor. Neredeyse tüm eserlerinde sarı kullandı, bu rengin çok aktif kullanımı, sanatçının ruhunun ihlali işaretidir.
Resim, her şeyin bulanık ve net görünmemesi için yapılır, tüm nesneler rastgele ve dikkatsizce yerleştirilir. Sanatçı bazen bazı resimlerinin kendi başına icat edilmediğinden bahsetti, bu fikirlerin kafasındaki sesle kendisine sunulduğundan emin oldu. Bu resimlerinin çizimlerinin gerçekliğimizle ilgili olmadığına inanıyordu, onları sadece bir şekilde kafasındaki seslerin sesini durdurmak ve onlara istediklerini vermek için çizdi.
Resimdeki ayçiçeği dikkatle izleyiciye bakan ve onu garip dünyalarına sürüklemeye çalışan yılanlara benziyor. Bu resmi görüntülerken, genellikle bir vazoda çiçekleri düzeltmek, bir kapta güzel bir kompozisyon yapmak için bir arzu vardır. Bir yandan, resmin arsası acı verici ve basit ve diğer yandan çok fazla duygu içeriyor, resim canlı görünüyor, parlak rengi ile bir kişinin ruh halini etkiliyor, zihnine gizleniyor, kötü düşünceleri yakalıyor, sizi sinirlendiriyor.
“Ayçiçekleri” sanatçının eserinde ayçiçeği garip ve bazen korkutucu görüntülerle dolu oldukça garip bir dönemdir. Van Gogh bu dönemin resimlerini, genellikle sıradan bir küçük bıçak kullanarak uyguladığı boya fırçaları yerine, koyu boya tekniğini kullanarak yarattı. Bu sayede resim düz görünmüyor, tüm vuruşları yüzeyin üzerinde çıkıntı yapıyor, bu da elbette izleyicileri tuvale daha yakından bakmaya teşvik ediyor. Bu gibi durumlarda resmin arsası, gerçekin özelliklerini alır.