Alexey Venetsianov çok yetenekli, ancak sadece hediyesine güvenmedi. Gençliğinden, genç adam sanatsal beceri öğrenmek için çabaladı. İlk başta bağımsız çalıştı ve daha sonra Borovikovsky’nin öğrencisi oldu. Genç adamın yeteneğini kaçırmak zordu, özellikle portrelerde başarılıydı ve çok yakında Venetsianov talep görmeye başladı.
Bu eser onun ünlü ve canlı resimlerinden biri haline geldi. Pratik olarak, sadece kahverengi renk ve tonlarını kullanarak, ressam şaşırtıcı derecede canlı bir görüntü yarattı, sadece tam, kusursuz bir benzerlik değil, aynı zamanda zihin durumunu da doğru bir şekilde aktardı.
Tüm tuval, asalet, haysiyet, aynı zamanda iş, iş, eylemler için sorumluluk ve hazır olma havasıyla doyurulur. İnce çerçeve gizlenmez, daha ziyade büyük, özenli gözleri vurgular. Derin bakışları, sakin kaş çizgisi bize çalışmaları hakkında tutkulu bir adam gösteriyor. Yumuşak bir çene ve güçlü dudaklar nezaketi, sıcaklığı, ancak zayıflığı göstermez. Kar beyazı kapısı Venetsianov’un kendisinin bağlayıcılığını ve disiplinini vurgular.
Elinde bir fırça var, çünkü iş her zaman Venetsianov’un hayattaki lider rolünü işgal etti. Yani “Otoportre” de işte tasvir ediliyor. Fırçadaki parmaklar, tıpkı resimlerini çizdiği gibi – özgürce ve kolayca uzanır. “Otoportre” sanatçının hayatından sadece bir an yakaladı, ama bu an o kadar canlı bir şekilde anlatılıyor ki, istemsizce bir soru ya da hareket bekliyorsunuz. Sanki sadece sanatçıyı çağırmışlardı, kısa bir süre muhatap dinlemeye ve sonra tekrar harika resim dünyasına dalmaya dikkat çekti.