Otoportre – Giorgio de Chirico

Benzer resimler:

1. Ulysses’in Dönüşü – Giorgio de Chirico Gerçeküstücülerin de Chirico’yu öncülerini ilan etmeleri oldukça mantıklı. “Rüya” tuvalleri gerçeküstücüye çok yakın. Aynı zamanda, 1920’lerin de Chirico’nun eserleri tam tersi bir etkiye tanıklık ediyor....
2. Savurgan Oğul – Giorgio de Chirico Çeşitli şekil ve dokulardaki nesnelerden oluşan özel çöl, çöl manzaralarının zemininde daha hoş izlenimler yaratmak, yeni bir metafizik dünya yaratmak, gerçeküstücülük ve gerçeküstücülüğün eşiğinde dalgalanmak...
3. Kızıl Kule – Giorgio de Chirico De Chirico şehrin bir şairidir, ancak şehir çok gariptir. Şehir manzaralarının görüntülerinin sanatçı için kişisel bir öneme sahip olduğu açıktır, müdahaleci sabitlik tekrar tekrar geri...
4. Şairin Belirsizliği – Giorgio de Chirico 19. yüzyılın başından itibaren dönemin eserlerinde de Chirico oldukça sık muz resimleri buldu. Guillaume Apollinaire ile akşam yürüyüşlerinin anılarına bağlı olsa da, bu görüntülerin seçimi...
5. Kulesi – Giorgio de Chirico Kule, kemerler ve sütunlarla birlikte, antik sanat ve mimariye bağımlılıklardan esinlenerek de Chirico’nun yaratıcılığının en gözde motifidir. Sanatçının eski ve güzel Ferrara’dan yaşadığı cazibe de...
6. Şiirin Zevki – Giorgio de Chirico Bu, Chirico’nun tipik bir “metafizik” çalışmasıdır; bu, varlığın “sihirli” anlamını ortaya çıkarmak için bir dizi gerçek imge yoluyla yapılan bir girişimdir. Buradaki şehir manzarası sanki...
7. Arkeologlar – Giorgio de Chirico De Chirico dünyası hareketsizdir, boşluklar ve meçhul figürlerle doyurulur. Bu bir rüya dünyası. Buradaki insanların yerini belirsiz, bulanık silüetler alıyor. Dahası, 1914’ten beri bir yerde,...
8. Hayal gücünün saflığı – Giorgio de Chirico “Hayal gücünün saflığı” üzerine çalışan de Chirico, “Kule” ile aynı ışık ve gölge oranını korur. Ancak artık dikkati çeken kuleler değil – göz, resmin arkasındaki...
9. Arkeolojik döngü – Giorgio de Chirico 1927-1928’de de Chirico tekrar tekrar arkeoloji konusuna döndü. “Gladyatör” döngü ile zamana denk gelen “arkeolojik” döngü aynı zamanda teatrallığa ve gerçekliğin muhteşem görüntüsüne de hitap...
10. Meyve peyzaj – Giorgio de Chirico De Chirico’nun resimleri, sanatsal yeniliklerde sofistike olan modern izleyiciyi bile karıştırıyor. Sadece hükümlerin gizemiyle değil, aynı zamanda tanıdık şeylerin tamamen beklenmedik bir ses aldığı ölçeğin...
11. Arenada gladyatörler savaşı – Giorgio de Chirico On iki yıl sonra Arena’daki Gladyatörler Savaşı üzerinde çalışırken, de Chirico gerçekçiliğe daha kararlı bir şekilde yaklaşıyor. Doğal renkler Roma tarihi gerçeklerini sadakatle yeniden üretmeyi...
12. Bahçede kendi kendine portre – Giorgio de Chirico Bahçedeki Otoportre’de sanatçı kendini 17. yüzyıldan kalma bir kostümle sundu. Versailles bahçesinde, zarif ve rafine – yaldızlı mermer bir vazo, bir Fransız parkı ve arka...
13. Muses yıkımı – Giorgio de Chirico “Muses imha” – Giorgio de Chirico’nun en ünlü tablolarından biri. “Alarmed Maidens” ve “Endişeli Muses” isimleri altında da bilinir. Resmin ilk versiyonu 1917’de ortaya çıktı,...
14. Büyük Metafizikçi – Giorgio de Chirico Savaş, Ferrara yakınlarındaki Bill del Seminario’daki hastanede askerlerle geçirilen uzun aylar, bunların hepsi de Chirico’nun çalışmasını etkilemedi. Genellikle bir rüyada sanatçıya gelen yaralı bir asker,...
15. Odadaki klasik figürler – Giorgio de Chirico De Chirico’nun hem İtalya kültürüne hem de Yunanistan kültürüne ilgisi, doğduğu gerçeğiyle belirlendi. Antik dünyanın eseri işaretlerle doludur – burada ve de pagan tanrıları ortaya...
16. Güneşe Kurban – Giorgio de Chirico Hayatının son yıllarında, de Chirico stilistikleri denemekten bıkmadı. Özellikle, sonraki resimlerinin bir kısmı belirli bir komik doğa ile karakterizedir. Örneğin, “Ulysses’in Dönüşü” nde veya tellerle...
17. Guillaume Apollinaire portresi – Giorgio de Chirico 20. yüzyılın başında Apollinaire, belki de yenilikçi resmin en etkili destekçisiydi. De Chirico, Cumartesi günleri düzenli olarak Apollinaire’in evindeki toplantılara katıldı; Apollinaire’nin makaleleri sayesinde sanatçının...
18. Melankolik ve sokağın gizemi – Giorgio de Chirico “Melankolik ve sokağın gizemi” sadece de Chirico’nun değil, aynı zamanda sanatta “metafizik resim” adı verilen tüm yönün en ünlü eseridir. Resim, sanat eleştirmenleri tarafından bir...
19. Çocukların zihni – Giorgio de Chirico De Chirico’nun bu alışılmadık resmi diğer “metafizik” tuvalleriyle yankılanıyor. Karakterinin neredeyse hiç kaşları yok, büstü “Guillaume Apollinaire Portresi” nden hatırlamaya zorluyor. Adamın kapalı gözleri körlüğü...
20. Station Montparnasse – Giorgio de Chirico Bu çalışma, 1911 yazında de Chirico’nun Paris’e ilk ziyareti sırasında, Sonbahar Salonunda ve Bağımsızlar Salonunda çalışmalarını sunarken, “her şeye alışkın ve biraz şaşırmış sanatçılarını hem...
21. Metafizik iç mekan – Giorgio de Chirico Birinci Dünya Savaşı sırasında, 1917’de de Chirico, Ferrara yakınlarındaki Villa del Seminario’daki bir hastanede görev yaptı. Orada, onun gibi sanatçılarla bir araya gelerek orduya girdi....
22. Yükselen Güneş – Giorgio de Chirico İtalyan bir sanatçı ve sanat teorisyeni olan Giorgio de Chirico, haklı olarak modern resimdeki gerçeküstücülüğün habercilerinden biri olarak kabul edildi, hayatının ikinci yarısında klasik sanat...
23. Gladyatörler – Giorgio de Chirico Zamanla, gladyatör döngüsü belirli bir evrim geçirir. Sanatçının klasik resimdeki gerçekliğe gerçekçi bir şekilde geçişi vardır. 1936’da oluşturulan “Gladyatörler”, bir üçgen içinde yazılı bir kompozisyona...
24. Gladyatörler okulunda – Giorgio de Chirico “Gladyatörler Okulu’nda” resmi 1927’de boyandı. Sağdaki duvardaki resimde bulunan filozofun figürü, Düşünüründeki Auguste Rodin’i andırıyor. Kompozisyonun kendisi çok basit. Ön planda, peştemallerde iki gladyatör var....
25. Metafizik iç kurabiye ile – Giorgio de Chirico “Kurabiye ile metafizik iç” kompozisyonu, kentsel gerçekliğe yerleştirilmesinden dolayı ustanın ilk çalışmalarında bulunan kapalı bir alanın havasız ortamını kaybetti. Buna ek olarak, sahne, erken çalışmalarda...
26. Şövale’de Otoportre – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn Rembrandt altmış üç yaşında öldü; Hendrikier iki yıl önce öldü. Bu, efendinin hayatında yeni bir büyük trajediydi. Karısının ölümünden sonra son işlerinden birini tamamladı –...
27. Otoportre – Karel Fabricius Karel Fabricius, Delft resim okulunun kuruluş adı olan Rembrandt’ın en yetenekli öğrencilerinden biriydi. Sanatçının kısa hayatı dramlarla doluydu. Ressamın ilk evliliği, 1643’te karısının ve ikiz...
28. Fun Society (Kucağında Saskia ile Otoportre) – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn Hollandalı sanatçı Rembrandt van Rijn “Mutlu Toplum” tarafından resim. Resmin boyutu 161 x 131 cm, tuval üzerine yağlıboya. Resim, başka bir isim altında “Kucağında Saskia...
29. 34 Yaşında Otoportre – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn Rembrandt, 17. yüzyılın en büyük ustalarından biri olan Hollandalı ressam, ressam ve etcher. Bu otoportre, 16. yüzyılın İtalyan tarzında giyinmiş kendine güvenen bir adamı tasvir...
30. Otoportre – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn Hollandalı sanatçı Rembrandt van Rijn tarafından 59 yaşında boyanmış portre. Resmin boyutu 91 x 77 cm, tuval üzerine yağlıboya. Resmin tam adı “Havari Pavlus’un resminde...
31. Otoportre – Joshua Reynolds Birçok çağdaş Reynolds’ı utangaç ve mütevazı bir kişi olarak hatırladı. Ancak, tevazu kendi portrelerinin bir galerisini yaratmasını engellemedi. En eski otoportre, ölümünden yedi yıl önce,...
32. 54 Yaşında Otoportre – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn Rembrandt’ın çizimlerinin ve resimlerinin mirasındaki en az yetmiş beş portreyi bir çeşit “görsel günlük” olarak görüyoruz. Bununla birlikte, kişinin kendi yaşamını yansıtma ihtiyacı ve sürekli...
33. Otoportre – Hendrick Goltzius Hendrick Goltzius en iyi kendi incisal gravür okulunu yaratan bir virtüöz gravürcüsü olarak bilinir. Sanatçı Mülbrecht’te doğdu ve Haarlem’de ölümüne kadar çalıştı. Eserleri asla dinlenmedi,...
34. Otoportre – Giuseppe Maria Crespi Crespi’nin birkaç portresinde “Otoportresi” ni içeren olağanüstü eserler var. Yüzyılın başında yaratılan, zaten tamamen barok ihtişamından yoksun, yerini samimiyet, lirizm ve samimiyet aldı. Gölgeli gözlerin...
35. Şapkalı Otoportre – Paul Cezanne Şapkalı Otoportre [1879-1882] “Sanatçı koca bir sakalı olan keldi: hem yaşlı hem de genç görünüyordu” – Cezanne XIX yüzyılın 80’lerinin başında bir kurguda bu şekilde...
36. Sakallı Otoportre – Jean-Etienne Lyotard Otoportre, la Turk kostümlü bir dizi otoportrenin en iyisidir. Lyotard yaratıcı ilham anında kendini gösterdi. Gözleri bizim için görünmez olan modeli dikkatlice inceliyor ve kalemli...
37. Altın kask içinde adam – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn Bu askeri adam hakkında söylenecek bir şey yok, ancak resim her zaman popüler oldu. Cazibesini kısmen açıklayan şey, cuirass’ın cilalı zırhının kontrastı, mükemmel işin kaskı...
38. Kamelya ile Otoportre – Paula Moderson-Becker 1907’nin başlarında, Paula Moderzo-Becker tekrar Paris’e gitti ve burada yoğun şekilde çalışmaya devam etti, tarzını ve boyama tekniğini geliştirdi. Sık sık Louvre’u ziyaret etti ve...
39. Otoportre – Pierre Bonnard Daha önce de belirtildiği gibi, Bonnard psikolojik portre uzmanı değildi. Fakat psikolojik otoportrenin ustasıydı. Bir dizi kendi portreleri XX yüzyılın resminde eşsizdir. Bonnard izleyicinin kendi...
40. Otoportre V – Vincent Van Gogh Van Gogh sanatını sürekli geliştirdi. Kendi portrelerini yazmanın bunu yapmanın en iyi yolu olduğunu düşünüyordu. Kardeşi için, kendini yeterince doğru bir şekilde çizmeyi öğrenebilseydi, o...