Giorgione’nin otoportresi, resim sanatçı tarafından oldukça olgun bir çağda boyandı. Portre boyutu 52 x 43 cm, tuval üzerine yağlıboya. Portrenin oluşturulduğu kesin tarih bilinmiyor. Muhtemelen Davut’un kılığında bir otoportre; belki Venedik sanatçısının resmi aslında David ve Goliath’ı tasvir etti, ancak daha sonra Goliath’ın başıyla alt kısmı kesildi. Giorgione, İtalyan bir sanatçı, 16. yüzyılın Cinquecento’sunun Venedik resminin önde gelen ustalarının galaksisinde bir ilk. Veneto’da küçük bir kasabada doğdu, aynı zamanda “Castelfranco Dzordzo” olarak da adlandırıldı.
Genel olarak, Giorgione’nin biyografisi boşluklar ve gizemlerle doludur: esas olarak efsaneler, dolaylı veriler ve stilistik paralellikler üzerine inşa edilmiştir, çünkü bu konuda çok az orijinal belge vardır. Ama gizemli bir şekilde, ilk etapta, onun yaratıcılığı. Giorgione, ressam Giovanni Bellini’nin öğrencisiydi ve sıcak renginin derinliğini ve parlaklığını asimile etti, hatta bu niteliklerde onu aştı. Faaliyetinin ana yeri Venedik’ti. Burada çok sayıda resim çizdi, çok sayıda portre emri verdi ve o zamanlar alışıldığı gibi sandıkları, tabutları ve ev cephelerini resimlerinde süsledi.
Çok kısa bir yaşam süren Giorgione, çok kısa, bir veya iki düzine resim ile kredilendirilir, bunların hepsi en karakteristik ve ünlü olanları, bireysel olarak heyecan verici, hala çözülmemiş bir gizemi temsil eder. Gerçek şu ki, Giorgione, tüm çağdaşlarından daha açık sembolik programlara dayanan kompozisyonlardan özgür şiirsel doğaçlamalara dönüştü, anlamı izleyicinin ruh haline bağlı olarak tuhaf bir şekilde değişti.
Bu rüya gibi lirizm, dikkat çekici boyama becerisiyle ilişkilidir: sözde ince bir ışık pusu “Sphumato”, figürleri sembolik detaylarla uyumlu bir şekilde birleştirerek, son derece hassas, ikonik renk aksanları ve pürüzsüz kompozisyon ritmi ile birleşerek mekansal birliği sağlar. Bu ayrıntılarda sıklıkla gizli anlamlar bulundu, ancak yine de ana sırlar tamamen estetik öneme sahip, ustanın şifreler veya alegoriler için değil, romantik yetersizlik atmosferi için çok sevgisini ifade ediyor.
Bildiğiniz gibi, sanatçıya atfedilen resimlerden hiçbirinin Giorgione imzası yok; bitmemiş eserlerinden bazıları sadece kopya ve baskılardan bilinir. Bu nedenle, sanatçı resimlerinin atfedilmesi oldukça karmaşık bir sorundur ve 16. yüzyılda sanat tarihçileri arasında tartışmaya neden olmuştur. 1956’da Venedik’te düzenlenen “Giorgione ve Giorgioneski” sergisi, atıfta bir miktar netlik getirdi. Şu anda, Giorgione’nin çalışmalarının çoğu araştırmacısı ve Yüksek Rönesans’ın sanat tarihçileri, yaklaşık 20 resmin Giorgione’nin fırçasına ait olduğuna inanıyorlar. Giorgione’ye atfedilen eserler arasında özellikle dikkat çekicidir: Castelfranco’daki Katedral’in sunak görüntüsü; “Madonna ve Peyzajdaki Çocuk”, “Madonna ve Kitap”, “Judith”, “Üç Filozof”, “Uyuyan Venüs” resimleri; “
Giorgione sanatı, Venedik resmini kompozisyon, renk ve resimsel doku sorunları hakkında yeni bir anlayışla zenginleştirdi ve ayrıca arazilerinin yelpazesini genişletti; en ünlü öğrencisi Titian için bir model oldu. Çağdaşları Giorgione onun hakkında en büyük İtalyan sanatçılarından biri olarak yazdı. Giorgione birdenbire vefat etti, büyük olasılıkla veba gibi bir tür salgının kurbanı oldu. Yüzyıllar boyunca otoritesi oldukça sıkı bir şekilde korunmuştur. Giorgione, romantizmin erken öncüsü olarak kabul edilen “ilk gerçekten modern sanatçı” olarak bile adlandırıldı. 19. yüzyılda, ününü Eduard Manet güçlendirdi ve ünlü “Çimenlere Kahvaltı” da “Ülke Konseri” nin ana nedenlerini tekrarladı.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)