Tüm portrelerin ortak teması, büyük Rus şairlerinin geçen yüzyılın aynı otuzlu ve kırklarında hor ve öfke ile konuştuğu “laik mafya” ile sanat ve günlük gerçeklik arasındaki, sanatçı ile çevresindeki toplum arasındaki trajik çatışmadır.
Romantik olarak anlaşılan yaratıcılık trajedisi, Bryullov’un tüm portre döngüsünün temel sorunu haline gelir. Sanatsal genellemenin olağanüstü gücü ile Bryullov, N. Kukolnik’in portresinde romantik bir şair imajını yarattı, A. Strugovshchikov’un portresinde, daha sonra Rus edebiyatı tarafından tasvir edilen otuzluların kollektif bir entelektüeli, “ekstra insanlar” ın doğrudan selefi verdi. Ancak en büyük netlikle, tüm bu sorunlar ünlü Otoportre’de ortaya çıkıyor. Sovyet araştırmacılarından birinin sözlerine göre, “bu portre bize herhangi bir kelimeden daha iyidir, sanatçının şöhretin parlaklığı altında gizlenmiş duygusal dramasını ortaya koyuyor.” Bryullov kendini uzanarak tasvir etti; başı geri atılır ve dikkatlice yazılan ince bir el, bir sandalyenin kadife sapına dayanır.
Sanatçının yüzü, sıska ve solgun, ölümcül bir rahatsızlığın mührü ile işaretlenir, ancak derin oturan mavi gözlerin yoğun bakışları, kesintisiz bir iç güçten bahseder. Sanatçı, görünüşe göre, burada, tartışılmaz yaratıcı ruhun iktidarsız etle mücadelesini vurgulamak istedi, çünkü yüzündeki ifade böyle ruhsal bir maneviyatla karakterize edildi. Bryullov, daha sonra ölümcül olduğu ortaya çıkan ciddi bir hastalık sırasında portresini çizdi. Ancak “Otoportre” nin trajik ifadesini sadece yakın ölümün önsözüyle açıklamak yanlış olur. Otoportre içeriği çok daha geniş ve derindir. Abartı korkusu olmadan tartışılabilir Bryullov’un olduğu gibi, buradaki tüm yaşamının sonucunu özetlediğini ve yarattığı romantik bir sanatçının imajının modern bürokratik-feodal topluma bilinçli olarak karşı çıktığını. Portre, en kötü Nikolaev reaksiyonu sırasında 1848’de boyandı. Bryullov kendini kurbanlarından biri olarak görme hakkına sahipti.
Hayatının tüm Petersburg dönemi, görünüşte başarılarla dolu ve gürültülü görkemle işaretlenmiş, gerçekte derin bir trajikti. Bryullov, Nikolaev Petersburg’un canlı, son teknoloji atmosferinde boğuluyordu. Harika bir sanatçının yeteneği değerli bir uygulama bulamadı. Özgür yaratıcılık karşılığında, Bryullov St. Isaac Katedrali’ni resmetmeye davet edildi, ancak dini resim yeteneğinin doğasına tamamen yabancıydı. Bryullov’un hayatının ana işini gördüğü tarihsel resim “Pskov Kuşatması” resmi denetim altında ve çardan baskı altına alındı ve çevresi tekrar tekrar radikal işleme tabi tutuldu. Asla sonuna kadar tamamlanmadı. Bryullov’un hayali Pompeii’nin Son Gününden daha önemli bir eser yaratmak için gerçekleşmedi, ve Rus sanatında yeni bir ulusal eğilimin başında durmak. Acı bir memnuniyetsizlik duygusu sanatçıyı terk etmedi, acı verici bir bağımlılık hissi gücünü arttırdı.
En iyi fikirlerinin çöküşü, Otoportre’ye giren trajik pathos olan şiddetli umutsuzluğu açıklıyor. Bu çalışma hakkında meraklı bilgiler Bryullov’un bir öğrencisi ve biyografisi M. I. Zheleznoye tarafından bildirildi: “O gün doktorlar Bryullov’un yataktan çıkmasına izin verdiğinde, yatak odasında tuvalet masasına karşı duran Voltaire sandalyesine oturdu; bir şövale, karton, palet istedi; başını asfaltla kartona boyadı ve Koritsky’den ertesi sabaha kadar daha şişman bir palet hazırlamasını istedi. daha sonra O iki saat onun portre yürütülmesinde kullanılan Bryullova nakit. Brullov çok kısa bir süre portresine benzerdi…
Otoportre yaratıcı bir sanatçının görüntüsünü yakalar. Daha da ilginç olanı, portrenin bir ön taslak ve ön eskizler olmadan bir seansta boyandığının göstergesidir. Diğer eserlerde olduğu gibi yumuşatılmayan, aksine, ince bir tabakaya uygulanan geniş ve cesur konturlarla serbest olarak vurgulanır, aynı şeye tanıklık eder. Bu ilham verici doğaçlamada, Bryullov’nun ustalığı özel bir parlaklık ile mükemmelleşiyor. Her bir fırça darbesi yanılmaz bir doğrulukla serilir, chiaroscuro’nun formunu sorunsuz bir şekilde şekillendiren keskin kontrastları, portreyi birleştiren kırmızımsı kahverengi tonlarda, çeşitli ve ince renk tonları dikkatle izlenir. Bununla birlikte, Otoportrenin tarihsel ve sanatsal önemi, çözümünün resmi mükemmelliğinden kaynaklanmaktadır, ve görüntünün derin içeriği, canlılığı ve psikolojik doğruluğu. Bryullov’un Otoportresi, 19. yüzyılın ilk yarısında Rus resminin en gerçekçi başarılarından biridir.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)