Hollandalı sanatçı Rembrandt van Rijn tarafından 59 yaşında boyanmış portre. Resmin boyutu 91 x 77 cm, tuval üzerine yağlıboya. Resmin tam adı “Havari Pavlus’un resminde Rembrandt van Rijn’in Otoportresi” dir. Rembrandt’ın sık sık tekrarlanan ve dönüştürülen, her zaman derinlemesine ilerleyen kendi imajı, bir zamanlar söylendiği gibi, görsel biçimde bütün bir otobiyografidir, “tüm insanlık için tek”.
Bu resimlerdeki tarihte tek zaman, kişiliğin oluşumu, bireyselliğin büyümesidir. Önümüzde hiç eşit olmayan bir insan belgesi var. Ancak bu tür görülmemişlik, betonun, özelin görüşünü gizlememelidir, çünkü bu en önemlisidir. Bu, belirli bir tarihsel dönemin ve belirli bir ülkenin sanatçının otobiyografisidir. Kendini belirli bir toplumsal konumda tasvir etmekle ilgilidir. 60’ların geç kendi portreleri, hiçbirinin Rembrandt hakkında net bir fikir vermediğinden en ufak bir şüphe bırakmıyor, sadece tezatlarla dolu toplulukları kişinin, çelişkileri olan kişinin bir taslağını yapıyor.
Tüm kendi portreleri kendi yollarıyla zamana ve hayata karşı gerçek bir tavır sergiler, zıtlıkları ve çelişkileri, insan varlığının önceden bilinen çelişkilerini yansıtır ve ancak daha sonra sürekli büyüyen gücü olan kendi portrelerinde, sosyal varlık ile yalnız bir sanatçının bireysel özlemleri arasında açık bir karşıtlık ortaya çıkar. Kendini bir savunma aracı olarak ve aynı zamanda genel olarak sanat ve sanatçıları korumanın tek olası yolu olarak yüceltmek.
Ayrıca Rembrandt’ın sanatçının gelecekteki açıklamalarının, “saf bir kalple” insanlık hakkındaki fikirlerinin hiçbir dayanağı olmadığı topluma ilişkin kendini teyit etmesini de ilan ediyorlar. Bu, sanatçının kendi benliğinin anıtsal dönüşümünü, trajik bir ölçüde bile olsa, sadece kendi içinde bir değerlendirme ölçüsü aramayı ve sanatsal bir biçimde bir dehadaki “bilinçsiz ama korkunç egoizmi” haklı çıkarmayı açıklar.
Örneğin, Köln’ün otoportresinde, Rembrandt bilinçli olarak, sınırların ve zamanın efendisi olan eski Roma botu Ter’in büstünün yanında bize görünür. Kimsenin kaçamayacağı bu ölüm alegorisinden önce, sanatçı zamanını, dünyayı ve kendi seçtiği kaderi – anlaşılmaz ve gizli bir sırıtma ile, açık bir alayla, muzaffer sakin ve ironiyle, “ölmekte olan bir öğleden sonra ışığının altın parıltısı” ile aydınlatılır. “Rembrandt’ın heykeli, boya ve ışıkta ustalaşmanın olgun resimli mükemmelliği, ölümün sembolü – hayatla dönen fırça darbesi ve sakin felsefi gülümsemenizle tezat oluşturuyor.
Bu geç Rembrandt otoportresi, Terimin eski sloganını en gizli şekilde ilan eder – “Ben kimseden önce geri çekilmem.” Rembrandt’ın geç resmi, görüntüsünün konusunu, içinde bulunan insan diyalektiği fikrinin o kadar büyük bir kendini ifade etme ölçeğine getiriyor, sonunda büyük ressamın resimlerinin, portrelerinin ve kendi portrelerinin motivasyonunu unutmamızı sağlıyor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)