Benzer bir pozda, bu model “Dinlenme Dansçısı” ve görünüşte bu pastelin bir etüt olarak hizmet ettiği “Dans Dersi” nde tasvir edilmiştir. Lemoine, 1885’te her iki eseri de çıkardı, ancak modern bilim adamları bunların yaklaşık beş yıl önce yapıldığına inanıyorlar.
Degas’ın 1870’lerin sonlarında üzerinde çalıştığı Dans Dersinin dar, yatay olarak uzatılmış varyasyonları, birkaç ceset de bale dansçısının egzersizlere katıldığı ve bir veya iki kişinin dinlendiği prova odasının bir bölümünü gösterir. Sobr’un resmi budur. Mellon Upperville’de. 1880’de İzlenimcilerin sergisinde gösterildi ve Lemoine tarihini tüm çalışma grubuna göre ayarlamamıza izin veren bu gerçek. Muhtemelen, Williamstown tuvali onun arkasından boyandı. Sağ kenarın yakınında küçük bir balerin, “Oturma dansçısı” olarak hizmet edebilecek bir prototip var. Bacakları eşit olarak yayılır, sadece elleri indirilir. Williamstown Dans Dersinde, tüm figüran zincirini kapatan böyle bir figür, genel hareketi veya daha doğrusu, balerinlerin hareketlerinin toplamını durdurmaya çağrılır.
“Oturan Kadın” da geliştirilen motifin bir varyasyonu, figürün önden değil üç çeyrekte sunulduğu “Dinlenme Coryphaeus” olarak da bilinen bir kömür modeli “Dinlenme Dansçısı” olarak kabul edilebilir. İkinci, geleneksel ismin ironik olarak verildiği öne sürülmüştür. Bu arada, ironi taşımaz, ancak sadece bir bale terimi içerir, bu da ilk sırada performans gösteren ve grubun sıradan üyeleri tarafından güvenilmeyen ayrı küçük danslar yapan bir ceset de bale dansçısı anlamına gelir. Boyunda bir kadife, biraz özgürlük, sahnede kabul edilebilir bir dekorasyon olmasına rağmen, bir ceset de bale dansçısı tarafından değil, aydınlık bir dekorasyonla karşılanabilir.
Pastelde “Maskeli dansçıların çıkışı” Sobr’dan resmin “oturan” kahramanıdır. Krebs, boyun bandını düzelttiği anda tasvir edilmiştir. “Maskelerin Serbest Bırakılması”, balerin burada sunulduğunu ve kurgusal bir karakter olmadığını, ancak Paris Operası’nın gerçek bir sanatçısının olduğunu, bir kez daha kanıtlıyor: geniş, düz bir yüz, geniş ayarlı küçük gözler, alnına. Degas’ın bu eserler üzerinde çalışırken onun modeli olmasını istediğini bile varsayabiliriz.
Dansçının pozu sanatsızdır ve mutlak kolaylığı ifade eder. Belki de zarif değil, tamamen doğal, Degas için en önemli şey. Benzer pozlar, merkeze yerleştirilen figürün dikkatsizce ve kasten oturduğu, bacağını kendi altına büken, başka bir deyişle, gerekli özel yapım portrelerin konvansiyonlarına (benzer ve küçük olanların en küçük kızına izin verilmesi gerektiği) sahip olduğu “Aile Portresi” nde Giovanna Belelli’nin pozuna geri dönüyor. “Tören” den sapmalar. Dansçıların ortaya çıktığı bu pozun daha sonraki varyasyonları daha da rahatlar.
Degas resminde, vücudun herhangi bir, en alışılmadık konumu bile böyle kusursuz bir şekilde şekillenir, öyle güçlü bir çerçeve tanımlar ki poz, tüm bileşimi kontrol eden çizgilere “çekilir” gibi görünebilir. Aslında, çok karmaşık bir yaratıcı süreçte, doğa, mucizevi bir şekilde tüm doğallığını koruyarak, renk ve desen tarafından dönüştürülür. Renk ve çizgi yoğunlaşır ve neredeyse bağımsız değer kazanır.
Sadece “balerinlerin ressamı” onu görmek istediğinde, kendini “balerin sadece ressamı” görmek istediğinde, “dansçı sadece çizim için bir mazerettir” diyen Degas, sanatıyla ilgili yüzeysel yargılara karşı kendini savunur. Başka hiç kimse gibi, o mesleğin karakteristiği olan her şeyi, “sıçan” davranışının herhangi bir nüansını, o zamanlar kolordu bale dansçıları olarak bildiğini ve gösterebildi. Olağanüstü gözlem ve dürüstlük, sanatçının asla karakterleri süslemesine izin vermedi. Düz yüzü, garip figürü ve kısa boynu olan “oturan dansçı”, güzelliği tanımak zordur.
Ancak, pastel renk noktalarının eşsiz bir kombinasyonu olarak güzeldir. Çizim nadir işçiliğe bir örnektir. Tüm elemanların dengesi, temeli çaprazların kesiştiği kompozit bir çözüm tarafından desteklenir. Dansçının sağ ayağının çizgisi ve korsajın ana hatları ile gösterilen köşegen daha belirgindir. Diğer diyagonalin yönü sağ elin hareketi ile yankılanır. Williamstown resminde, el indirilir, bacağın kıvrımlarında devam eden hatları, kompozisyonun akorunu tamamlayan “baraj” dikeyini gösterir. Bu tablonun tüm bağları ile “Oturma Dansçısı” nın onun için bir etüt olarak tanınamayacağı açıktır. Resmin sadece kendine özgü dinamikleri ile tamamen bağımsız bir çalışma.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)