Fransız izlenimciliğinin tüm tarihi – başlangıcından parlak gününe ve kademeli olarak yok olmasına kadar – Claude Monet’in uzun yaratıcı biyografisine uyuyor. Bu sanatsal yöne şövalye bağlılık, dünyanın izlenimci algısına sadakat, sanatçıyı kardeşleri arasında bile özel kılar. Claude Monet’in en iyi izlenimci eserlerinden biri, 1873’te Paris’te yazdığı ünlü Capuchin Bulvarı.
Sanatçı, Capuchin Bulvarı’ndaki fotoğrafçı Nadar’ın stüdyosunun pencerelerinden iki ünlü Paris manzarası çiziyor. Yine C. Monet Yüksek bir bakış açısı seçer: yukarıdan, pencereden, izleyici diyagonal bırakarak bulvarın perspektifini Paris Operası’na, mürettebatın bir akışına ve yüzlerin ayırt edilemeyen titremesinde rengarenk bir kalabalığa bakar.
Yoldan geçenlerin figürleri beyaz vuruşlarla zar zor açıklanmıştır, bulvarın karşı tarafındaki evlerin cepheleri çınar ağaçlarının dalları tarafından yarıya gizlenmiştir. Bu çalışmada Claude Monet, zor farkedilen titreşimli havanın, sokağın derinliklerine giren ve mürettebatı terk eden insanların anlık, tamamen izleyici bir izlenimini veriyor. Tuvalin düzlemi fikrini yok eder, mekanın yanılsamasını yaratır ve onu ışık, hava ve hareketle doldurur. İnsan gözü sonsuzluğa koşar ve durabileceği bir sınır noktası yoktur. Yüksek bir bakış açısı, sanatçının ön plandan vazgeçmesine izin verir ve sokak kaldırımında yatan evlerden mavimsi-mor gölgenin aksine parlak güneş ışığı taşır.
Moskova versiyonunda, ışık kompozisyonu diyagonal boyunca böler, bulvarın bir bölümünü güneşte yıkanmış diğerini gölgede kontrastlar. Claude Monet güneşli tarafa turuncu, altın sıcak, gölge – mor verir, ancak tek bir açık hava pus tüm manzaraya tonal bir uyum sağlar ve evlerin ve ağaçların konturları güneş ışınlarının deldiği havada belirir. Kayan yan aydınlatma mimariyi “kaydileştirir” ve önemsizliğini verir. Evlerin mimari detayları renkli bir pus içinde boğuluyor, arabaların kıvrımları eriyor, ağaç dalları çözülüyor ve parlayan havanın hareketinde alan derinliği kayboluyor. Bütün bunlar resmi izleyicinin gözü evlerin duvarlarının dikey düzlemi ile yatay kaldırım arasındaki çizgiyi kaybedecek şekilde doldurur; binaların yakın aydınlatılmış duvarları ile caddenin devamını gizleyen uzak mavi alacakaranlık arasında. Hızlı vuruşlarla özetlenen yoldan geçenlerin figürleri artık kalabalığın genel akışına karışıyor.
Kansas City’deki tuval tamamen farklı bir biçime ve farklı bir ruh haline sahip. İzleyici, aynı manzarayı aynı “Paris’te Capuchin Bulvarı” nı görüyor, ancak ıslak kaldırıma beyazımsı, bulutlu bir ışık yansıtıldığında zaten kasvetli bir günde. Soluk, sütlü mavi, siyah, pembe, koyu yeşil lekelerin arka planı daha keskin. Sanat eleştirmeni K. G. Bohemskaya şunları söylüyor: “İzlenimcilerin hayatın kesintisiz hareketi anını yakalayabildiklerini söylediklerinde,” Paris’teki Capuchin Bulvarı “resminin onayı olarak adlandırılabilir.
Claude Monet’in diğer çalışmalarında, tüm ivmeleri için, bu tuvali düşünürken hissedildiğinden daha az bir “çerçeve” yakalama arzusu vardır. Ancak, ilk İzlenimciler Sergisinde gösterilen bu tablo, halktan en çok alay ve saldırıya neden olanlardan biri haline geldi. Claude Monet’in kendisi 1880’de şöyle dedi: “Ben bir izlenimciyim ve hep bir kalmaya niyetliyim.” Aynı kelimeleri hayatının günbatımında tekrarlayabilirdi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)