Gustave Caillebotte muhteşem bir çiçek ustasıdır. Hala hayatları veya çiçeklerle manzaraları mükemmel. Ancak bu yaratıcılık türüne ilgi sadece 1880’de Monet’in Kızıl Krizantemlerini kopyaladığında uyanır! Monet veya Renoir gibi sanatçılar için çiçeklerin görüntüsü iki nedenden dolayı çekici.
Bu tür eserler, izlenimcilerin özellikle hassas olduğu estetik bir bakış açısından çekici. Ama her şeyden önce, geri ödeniyorlar: halkı seviyorlar ve iyi satıyorlar. Gerçekten de Gloria Groom’un vurguladığı gibi, “Gerçekten doğanın bir resminden bahsediyoruz, ancak doğanın, sanatçının nasıl aktarılacağını bildiği şehvetli izlenimler sayesinde yeni oluşturulan ve geliştirilmiş bir resimden bahsediyoruz.
Hareketsiz yaşamlar, sergi eşyaları ve ticari işlemler, modelinde oluşturuldukları nesnelerle aynı açıklayıcı dili gerektirir. Meyveleri ile natürmort, tazeliğini veya olgunluğunu iyi iletirse başarılı sayılır… Kısacası, [sanatçılar için] estetik değerler maddi faydalarla ilişkilidir. “
Caillebotte’nin başka bir faktör tarafından oynanan ek bir rolü var: Petit Gennevillier’deki evini çevreleyen bahçecilik sevgisi. Yaşamının sonundaki bu aktivite onu giderek daha fazla çekiyor. Paris dışında çok zaman geçirerek, yavaş yavaş kentsel manzara imajını bırakır ve çevredeki doğaya dikkat çeker. Bu evrimin iyi bir örneği, Petit Aynevill’de bir bahçe olan “Ayçiçeği” resmi. Ayçiçeği tarlası – kelimenin tam anlamıyla ve sembolik olarak – şehrin görünümünü gizler.
Sanatçı, önceki çalışmalarında zaten kullandığı farklı motive edici farklı oranlarda aynı yöntemi kullanarak mesafenin etkisini yaratır. Devasa boyutlara genişleyen çiçekler, evleri çok uzak gösteriyor. Tuvalin dokusu mükemmeldir ve ayçiçeği akademik doğrulukla aktarılır. Işık efektleri renk efektleri ile tutarlıdır: yaprakların yeşil rengi, ışıktan doygunluğa dönüşür, ayçiçeği yaprakları üzerinde aynı geniş sarı renk yelpazesi ile mükemmel bir şekilde karışır.