Sanatçının verimli Arlesky dönemi, sanatçının çalışmasında bir dönüm noktası olan Escalier Solitaire Portresi gibi olağanüstü bir eserle işaretlenmiştir. Meyer Shapiro bu resim hakkında şöyle yazar: … Tuvali Batı Avrupa güzel sanat geleneklerinde yürütülen bir köylünün son gerçekçi portresi bile diyebilirim. Bunun genellikle bir köylünün tek göze çarpan portresi olması mümkündür. Bir bakıma, bu çalışma çok çeşitli Van Gogh’un eserlerinin en iyi tezahürlerini içeriyor.
Vincent asla basit bir işçiyle manevi akrabalık hissetmeyi bırakmadı. Bu, Nuenen resimlerinin ve eskizlerinin çoğunun yanı sıra, kendisi tarafından yürütülen ve aynı zamanda zevkle özneleri olarak köylüleri seçen Jean Francois Millet’in eserlerinin kopyaları tarafından açıkça kanıtlanmıştır. Seçim Escalier Solitaire’e şans eseri değil düştü: sanatsal kariyeri boyunca Van Gogh, gerçek bir köylü ırkı için samimi bir sevgiye sahipti. Ve yine de, sanatçının stili hakkında konuşursak, bu resim Nuenen zamanından beri yazarın çalışmalarındaki trendlerde keskin bir değişiklik olduğunu gösteriyor ve ayrıca Van Gogh’un sadece birkaç ay önce yazdığı eserlerden kökten farklı. Escalier Solitaire’nin Portresi, Van Gogh’un yaratıcı kariyerinde birçok açıdan bir dönüm noktasıdır. Theo’ya yazdığı bir mektupta Van Gogh çalışmalarından şöyle söz eder: “…
Vincent, ağabeyine mektubunda bu tabloyu anlatıyor ve önemli olan, özellikle resim görüşünün yavaş yavaş Paris’e gelmeden önceki döneme döndüğünü vurguluyor. Vincent’ın erkek kardeşi ile Paris’te yaşadığı iki yıl boyunca, o zamanların çok sayıda seçkin sanatçısıyla tanıştı: Gauguin, Lautrec, Pissarro ve Sierra – bunlar bunlardan sadece birkaçı. Bu yazarların tarzı ve standart olmayan taze fikirleri, Vincent’ın resminin bireysel tekniğinin oluşumunu etkiledi. Ve yine de, aşağıdakilere dikkat edilmelidir: 520 harfinde Van Gogh, sanattaki önceki yaklaşımına geri döndüğünü ve aynı zamanda İzlenimcilerden öğrenebildiklerinin ötesine geçtiğini söylüyor.
Van Gogh evrimleşiyor, tek başına ona karşı çok çekici ve kendine özgü yeni bir tarz kazanıyor. Vincent cesurca ve alışılmadık şekilde tuval üzerinde renkle deneyler Escalier Solitaire portresi. Vincent Bernard’a bir mektupta şöyle diyor: “Bir kez daha, resmin renk paleti yaz ortasında gerçekleşen gün ortası sıcaklığını gösteriyor. Bu renkler olmasaydı, resim tamamen farklı görünecekti.” Jan Hulsker şöyle yazıyor: Escalier Solitaire’in portresi şüphesiz olağanüstü ve şaşırtıcı bir tablo olsa da, Vincent’ın tanımında ima edilen ısı ve göz kamaştırıcı güneş ışığı izlenimini tam olarak yaratmıyor. En güçlü etki, çoban yüzünün kırmızı ve turuncu tonları tarafından değil, koyu mavi gökyüzüne karşı parlak sarı hasır şapka tarafından yaratılır.
Ve sadece birkaç hafta sonra, yaşlı köylü ikinci bir portre için poz vermeyi kabul ettiğinde, Vincent gerçekten amaçlanan “abartıya” ulaşmayı başardı. Hulsker, Van Gogh’un planlarını ikinci portreye çevirmede en başarılı olduğu iddiasında tamamen haklıyken, ilk portre, yine de sanatçı tarafından boyanmış olan en önemli resimlerden biridir.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)