Puşkin’in portresi kuşkusuz şair ikonografisinde ve Tropinin’in çalışmalarında ilk yerlerden birine aittir. 1826’nın sonunda, Puşkin’in yakın arkadaşı olan S. A. Sobolevsky, şairin portresini çizme önerisiyle Tropinin’e döndü. Sobolevsky, Puşkin’in yumuşatılmış ve atanmış portrelerinden memnun değildi. Şairin imajını daha sık olduğu gibi kaydetmek istedi ve Rusya’nın olmasa da Moskova’nın en iyi portre ressamlarından biri olan Tropinin’den Puşkin’i çekmesini istedi. parmak yüzünde değerli halka bulunan dağınık bir palto, “diyor Tropinin’in kendisine göre, çağdaş anıları. Görünüşe göre, portrenin asıl niyeti buydu.
Sanatçının işi, psikolojik analizin karmaşık görevlerini sormadan ve iç imajı ortaya çıkarmadan Puşkin’in yüzünü olası tüm doğruluk ve doğrulukla yakalamakla sınırlıydı. Doğrudan doğadan yazılmış bir taslakta Tropinin, Sobolevsky’nin isteklerini gerçekleştirmeye en yakın geldi. Sobolevsky’nin talep ettiği gibi, Pushkin’e “iddiasız ve şüphesiz oldukça doğru ve benzer bir görüntü” verdi. Ama şairin görünüşünde onu sıradan Muskovitlerden, her zamanki Tropinin modellerinden çok farklı yapan bir şey vardı, görüntüye çözüm zaten kurulmuş, tanıdık Tropinin sistemine giremedi.
Portre üzerinde çalışan Tropinin, aslında orijinal planından çok uzakta kaldı. Bu, elbette, doğanın gerçek üremesinden uzaklaştığı anlamına gelmez. Hiç şüphe yok ki Puşkin sadece eskiz için değil, aynı zamanda portre için de poz verdi ve şairin yaşam görünümünün yeniden yaratılması Tropinin’in ana görevi olarak kaldı.
Portre içindeki benzerlikler taslaktan daha az değildir, ancak görüntünün tam olarak anlaşılması farklı hale gelmiştir. Orijinal plandan sadece “ödev” in dışsal nitelikleri kaldı – bir sabahlık, düğmeli gömlek yakası, dağınık saçlar, ancak tüm bu detaylara tamamen yeni bir anlam verildi: pozlamanın samimi kolaylığının kanıtı olarak algılanmıyorlar. daha ziyade, romantik sanatın sıklıkla ilham fikrini ilişkilendirdiği “şiirsel karışıklığın” bir işareti olarak.
Tropinin, Sobolevsky’nin kendisine sorduğu gibi “Puşkin’in özel bir adamı” yazmadı, ama görünüşte derin içsel önem ve yaratıcı gerginlik ifadesi yakalayan ilham veren bir şair. Puşkin, doğal ve rahat bir pozda otururken tasvir edilmiştir. İki halkanın görülebildiği sağ el, açık bir kitap içeren bir masaya yerleştirilir. Bu kitaba ek olarak, portrede Puşkin’in edebi mesleği ile ilgili hiçbir aksesuar yoktur. Mavi yakalı geniş bir bornoz giymiş ve boynu uzun mavi bir fularla bağlanmıştır. Arka plan ve kıyafetler, yüzün özellikle ayırt edildiği ortak bir altın kahverengi tonuyla birleştirilir, gömleğin yaka beyazlığı ile renklendirilir – resimdeki en yoğun renkli nokta aynı zamanda kompozisyon merkezidir.
Sanatçı Puşkin’in yüzünü “süslemeye” ve özelliklerinin yanlışlığını yumuşatmaya çalışmadı; ancak, doğayı sadakatle takip ederek, yüksek maneviyatını yeniden yaratmayı ve yakalamayı başardı. Tropinin portresi içinde oybirliğiyle Puşkin’e kusursuz bir benzerlik tanıdı. Doğru, eleştirmenlerden biri, sanatçının şairin hızlı görünümünü aktaramadığını belirtti. Ancak bu kınama neredeyse adil değildir: Puşkin’in bakışlarında, portre karakteristiğinin içeriğinin en büyük güçle ifade edildiği yoğun ve yoğundur.
Şairin geniş mavi gözleri gerçek bir ilhamla parlar. Romantik plana göre, Tropinin bakışlarını yaratıcılık anlarında aldığı ifadeyi vermeye çalıştı. Kiprensky’nin ünlü Puşkin portresine kıyasla, Tropinin portresi daha mütevazı ve belki de samimi görünüyor, ancak ifade veya pitoresk güçte daha düşük değil.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)