Ünlü sanatçının sevgilisi Raphael Santi ve Fornarina’nın portresi – Santi’nin biyografisinin bir parçası, 1814’te Fransız ressam ve grafik sanatçısı Jean Auguste Dominique Ingres tarafından duygularla takıntılıydı. Çalışmanın doğuşu, sanatçının yakın insanlarının – ilk doğan ve babası – trajik kayıplarıyla çakıştı. Ancak, o dönemin tuvalleri, sanki yazar hiç keder yaşamamış gibi, diğerlerinden hiçbir şekilde farklı değildi. Aksine, burada sunulan Raphael ve Fornarina’nın yaratılması gibi sıcaklık ve mutluluk yaydılar. Eser, moda portre ressamı olarak bilinen ve zaten kendi tuval yazma stilini geliştirdiği Jean’e şöhret ve talep geldiğinde yazılmıştır.
Bu çalışmanın teması olağandışı görünüyor – sanatçının selefi ressam imajı, daha az yetenekli ve mutsuz değil. Basit bir kız, fırıncının kızı, Yaratıcı’nın Muse’u olan Fornarin aşkı, yıllar boyunca karşılıksız hale geldi, ancak Raphael’in tuvallerinin çoğunun teması oldu. Ancak Ingres, Muse ve sanatçı arasındaki ilişkide hala karşılıklı ve saygılı bir ilişkinin tatlı anlarını yakalamayı tercih etti. Bu Raphael’in atölyesi, ışık ve gündüz sıcaklığı ile dolu. Şövale hala bir standta bir Margarita portresi taslağı olan bir tuval tutuyor ve Santi’nin bakışları uçağa dönüyor.
Kız sevimli, lüks giyimli ve taze. Cildi mükemmel sağlık ve temizlikten bahseder. Raphael genç ve aşık. Kolları, Margarita kampının etrafındaki dallar gibi, aksine, izleyicinin ayak izlerinde belirli bir duruşla kokuyor. O ve o çok farklı, hem statüde hem de birbirleriyle ilişkili olarak çok muhalifler. Ve Ingres mümkün olduğunca yakın bir şekilde çifti bükerek soğuk hayal kırıklığı yerine sıcaklığı tercih etti. Rafael, belki de Farnarina’nın patron bankacısı Chigi ve Santi’nin öğrencileriyle yaptığı gizli toplantıları zaten biliyordu. Ama her şey yolunda ve pürüzsüz.
Jean Auguste’in yazma tekniği kusursuz. Küçük dokunuşlar dans etmeden jöle benzeri bir parlaklık ve pürüzsüz bir yüzey verir. Sanatçı her zaman olduğu gibi ayrıntıları küçük bölümlere ayırmak yerine “bütün” üne tercih ederek detaylarını genişletti. Ekstra karakter ve aksan yoktur. Bu anlaşılabilir, tam görünümde okunabilir ve açık. Koyu renk lekeler iç mekanla olumlu bir tezat oluşturuyor ve ana şeyi görsel olarak ön plana çıkarıyor.
Uzun menzilli plan ve birincisi renk bakımından çok az farklılık gösterse de, çalışma mükemmel bir şekilde renk sıcaklığı ve gölge ve yarım ton ile çalışma yeteneğini yansıtıyor. “Rafael ve Fornarina”, Ingres’in çalışmalarının erken döneminin bir resmidir, hala Nazarene ve Quattrocento harflerinin yankılarını gizlemektedir, ancak zaten yazarın kendi “yüzü” ne sahiptir, resim sanatında bir klasisizm ve akademizmin hayranıdır.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)