Vermeer’in evinde resimleri yoktu. Üstat tüm işlerini hemen satmaya çalıştı. Bunun tek istisnası “Resim Sanatı” dır. Vermeer ölümüne kadar bu tuvalle ayrılmadı.
Resmin kompozisyonu, izleyicinin perdeyi geri çekip şövale oturan bir sanatçı ve Clio’nun hikayesinin bir Muse kostümü içinde poz veren bir model gördüğü gibi inşa edilmiştir. Bir kadının elinde bir boru ve kafasındaki bir defne çelengi, daha önce tarihsel tarzda çalışan bir ressamı bekleyen şöhret sembolleri olarak açıklanmıştı.
Şimdi Clio’nun varlığı genellikle bu şekilde yorumlanıyor: Vermeer, izleyiciye gerçek bir ustanın yaratımlarının unutulmayacağına, adının her zaman yüzyıllarca kaldığını söyler. “Resim Sanatı” nda sanatçı, bizi Rönesans’a yönlendiren 15. yüzyılın bir kostümü giymiş. Ama duvarda 17. yüzyılın bir haritası asılı. Katolik Flanders üzerinde Protestan Hollanda’dan derin bir kat ile ayrıldı. Bu katlama, Vermeer’in kendi ülkesinin bölünmesini acılı bir şekilde algıladığını gösteriyor. Birçok çağdaş sanatçı gibi Jan Vermeer de iğne deliği kamera kullandı.
O günlerde, bu cihaz ressamlar arasında çok popülerdi, çünkü görüntüyü tuvale hızlı ve doğru bir şekilde aktarmanıza izin verdi. Ama – şaşırtıcı bir şekilde – Vermeer bunun için bir iğne deliği kamera kullanmadı. Dürüst olmak gerekirse, sanat tarihçileri Vermeer’in neden bir iğne deliği kameraya ihtiyaç duyduğunun çok iyi farkında değiller, ancak onunla aktif olarak çalıştığından şüphe duymuyorlar. Sanatçının resmin kompozisyonunu oluşturmasına yardım ettiği varsayılmaktadır. Ya da – ki daha da muhtemel olan, sanatçının ışık oyununa olan ilgisinin devam etmesi – Vermeer’in resimlerinde bulunan optik efektlerin yaratılmasına “katıldı”.
İğne deliği kamera tarafından oluşturulan efektler arasında, ön plandaki nesnelerin ana hatlarının bir miktar “bulanıklaştırılması” ve parlak nesnelerin etrafında tuhaf ışık halelerinin görünümü olabilir. Benzer bir etkiyi “Resim Sanatı” nda da gözlemleyebiliriz.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)