Bu resim 1940 sonbaharında Matisse’in Paris’i Almanlar tarafından işgal ettiği Paris’ten ayrıldığı yerde boyandı. Sanatçının basitleştirilmiş bir yazı stiline geçişini gösterir. Kadın figürü izleyiciye o kadar yakın ki, başı ve eteği çerçeve tarafından kısmen kesiliyor. Bileşik görüntü bir düzlemde bulunur. Sanatçı bunu, temiz, yarı ton renginden yoksun, pürüzsüz siyah kontur çizgileri ve nakış deseninin yeri ile vurgular.
Saf kırmızı, pembe, mavi ve altın boyaları içeren cesur palet nedeniyle özel bir dekoratif efekt yaratılır. Matisse resimlerinden bazılarını yaratma süreci fotoğraflarda yakalandı ve “son” kompozisyon için özenli aramasını takip etmeyi sağladı. “Romen Bluzu” üzerinde çalışan sanatçı, formu basitleştirmeye ve daha fazla anıtsallık vermeye çalıştı.
“Doğumu” nun farklı aşamalarında “Romen bluzunun” 15 fotoğrafı var. İşin ilk aşamasında, Matisse kahramanını bir sandalyede oturuyor. Zengin işlemeli Romen bluzu, çiçek desenleriyle süslenmiş duvar kağıdı olarak yazılan renkli bir arka planla “oynuyor”. İkinci aşamada, şekil – tuvalin diyagonalinde – konumunu korudu, ancak şimdi sanatçı bluzun muhteşem kolunun “kafiye” ve sandalyenin kavisli sırtıyla daha meşgul. Buradaki duvar kağıdı deseni daha basit ve daha büyük hale geliyor. Üçüncü aşamada, dirseğin şekli ve kızın katlanmış avuç içi değişir, tekrar basitleştirir ve olduğu gibi bir dairenin şekline koşar. Sandalye ve duvar kağıdı hala burada mevcut, ancak zaten dördüncü aşamada Matisse, resmin keskin bir kompozisyon modernizasyonunu yapıyor. Sandalye ve duvar kağıdı kaybolur. Bluzun üzerinde net bir nakış deseni korunur, ama kahraman figürü, biraz doğrularak ve “büyüyen” önünde, boyama neredeyse tüm alanını doldurur ve genellikle açık kalp şeklini almaktadır. Kızın kafası kısmen tuvalin üst kenarı tarafından kesilir.
Romen Bluzu Matisse için çok açıklayıcı bir çalışma. 1940 yılında ne zaman, ne zaman yaratıldığını, dünyada ne olduğunu ve resimde neyin tasvir edildiğini düşünmeye değer. Matisse, modern dünyayı çarpıtan korkunç “molaları” fark etmiyor gibi görünüyor. Evet, bu yüzden, muhtemelen, büyük ölçüde. Matisse tutarlı bir ütopiktir. Sanki “farklı” bir gezegende yaşıyordu. Hepimizi örneğini takip etmeye çağırdı Çünkü o zaman “diğer” gezegen Matisse “bizim” olacaktı. Gerçek oldu.
Sanatçının sanat üzerine düşüncelerini buraya getirmenin mümkün olduğunu düşündük. Bize öyle geliyor ki, sunulan şaheser hakkında en iyi yorum bulunamıyor. So. Anlatım, benim görüşüme göre, bir insan yüzünde yanan veya şiddetli hareketlerle ifade edilen tutkulardan oluşmuyor. Resmimin tüm kompozisyonu etkileyici: figürlerin kapladığı alan, etrafındaki boş alanlar, oranlar – her şey bir rol oynuyor. Kompozisyon, sanatçının duygularını ifade etmek için bütünün çeşitli bileşenlerini bir veya başka bir dekoratif düzende düzenleme sanatıdır.
Resimde, her bir bölüm dikkat çekicidir ve her biri, ister anahtar ister ikincil bir rol olsun, kendisine yönelik rolü oynar. Sonuçta, resimde yararlı bir rol oynamayan her şey zararlı. Doğayı körü körüne kopyalayamıyorum. Doğayı yorumlamak ve onu resmimin ruhuna tabi tutmak zorundayım. Tonlar arasındaki ilişkiler, canlı bir ton uyumuna, müzikal bir kompozisyona benzer bir uyum sağlamalıdır. Beni en çok ilgilendiren şey, bir natürmort ya da manzara değil, bir insan figürü. En önemlisi, bana neredeyse dini yaşama tapınmamı ifade etme fırsatı veriyor. Yüzün tüm detaylarını yakalamaya çalışmıyorum ve onları anatomik bir kesinlik ile iletmem gerekmiyor. Hayal ettiğim şey, iç karartıcı veya ilham verici hiçbir şeyin olmayacağı denge, saflık ve huzur sanatıdır.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)