“Rouen’de Seine” tablosu 1872’de çalışmalarının ilk döneminde Claude Monet tarafından boyandı. Aynı dönemde, izlenimcilik gibi sanatsal bir yönün temellerini atan ünlü “İzlenim. Yükselen Güneş” adlı resmi yaratıldı.
Sanatçı her zaman mümkün olduğunca gerçekçi ve canlı resimler yaratmaya çalıştı. Ancak gerçekçi bir manzara yaratması onun için yeterli değildi, ana görev, tasarlanan manzara hakkındaki izlenimini birkaç saniye içinde değişebilen ve sanatçıya yenilenmiş bir güçle vurabilen tuvale koymaktı. Bu tür değişikliklerin nedeni güneş ışığı, rüzgar veya manzaranın önemli nesnelerinin yanındaki sıra dışı şeyler olabilir.
Monet, sanat akademilerinde öğretilen klasik resim yöntemlerini terk etti ve diğer birçok sanatçı ve takipçisi tarafından kullanılan kendi tekniklerini icat etti. Sanatçı, çalışmalarında chiaroscuro’ya büyük bir rol verdi. Claude bakışlarına güvendi ve çevresindeki doğayı tamamen yeni bir şekilde gördü. Bu nedenle, resimlerinin çoğu, sanki üzerlerinde her şey rüzgârdan sallanıyormuş gibi belirsiz görünüyor. Monet’in manzaraları çizgilerin netliği ve ifadesi ile ayırt edilmemesine rağmen, dinamiktir. Bu sayede, küçük bir resim tüm küçük bir yaşam dünyasını yakalar ve izleyici sadece içine nüfuz edebilir ve bunun bir parçası olabilir. Monet tarzının sıralanan özellikleri “İzlenim, Yükselen Güneş” ve “Station Saint-Lazare” gibi ünlü tablolarda görülebilir.
Bu resimde, izleyici inanılmaz derecede canlı görünen Seine nehrini görüyor. Resmi görüntülerken, üzerinde yüzen gemiler, hafif rüzgardan hareket eden ağaçların yaprakları ile nehrin tasvir edildiği anlaşılıyor – bu gerçek, şu anda izleyicinin etrafında oluyor. Gerçekliğin bir başka damlası ve izleyici, nehir tazeliğinin kokusunu hissedebilir, teknelerin yelkenlerini dolduran ve ağaçları sallayan serin esintiyi hissedebilir. Bütün bunlar sanatçı tarafından, yaşam resimlerine eklenen sıra dışı izlenimci tekniğin kullanılmasıyla elde edilir.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)