Claude Monet, şimdi “Bahçedeki Leydi” olarak bilinen bir resim çizdiğinde, kendini eski resim kurallarına ve tariflerine isyan ederek manzara resminde bir yenilikçi olarak ilan etti. Sanatçı, doğaya eskiz yazmanın ve daha sonra atölyede bir resim oluşturmanın yetersiz olduğunu düşündü. Daha doğru ve doğrudan gördüğü doğayı yakalamak için Monet cesur bir adım atmaya karar verdi: doğrudan doğadan veya söylemeye başladığı gibi açık havada resim yapmaya başladı.
Doğa imgesi özel bir tazelik ve somutluk kazanmıştır. Bununla birlikte, yeni yöntem biraz beklenmedik sonuçlara yol açtı ve sanatçıyı geniş kapsamlı sonuçlar çıkarmaya zorladı. Monet, sürekli değişen bir doğayı tasvir ederken, ana görevin güneş ışığını iletmek olduğunu fark etti. “Bahçedeki Leydi” resminde Monet, ışık ve gölgelerin boğucu öğle saatinden daha net bir şekilde ayrıldığı ve renklerin parlaklık ve saflığı koruduğu sabah saatini seçer.
Ana fikre uygun olarak, siyah-beyaz kontrastları vurgular: kavakların karanlık duvarının arka planına karşı, güneş ışığı ile doymuş lekeler – çiçekli bir ağaç; arkasında, derinlerde başka bir şey var; ve solda mavi elbiseli genç bir kadın figürü var. Aydınlatmanın iletiminde maksimum etki elde etmek için Monet, nesnelerin etrafındaki gölgeleri kalınlaştırır. Ancak, doğayı dikkatle izleyen sanatçı, gölgelerin ışıkla dolu olduğunu gördü. Bu nedenle, manzaralarında, gölgeli yerlerde donuk siyahlıktan kaçınmaya ve mümkünse siyah boya kullanmamaya çalışır.
“Bahçedeki Leydi” resminde hala başarılı olamıyor. Monet, ışık yoğunluğunu saf renkle iletir. Böylece, çiçek tarhının güneşli tarafına parlak cinnabar, gölgeli – soğuk benekle çiçek yazar. Aynı prensibe göre, çimlerin yeşilliklerini ayırt eder. Doğayı yakından incelemek onu çok sayıda yeşil tonunun kullanımına yol açar.
Erken resimdeki “Bahçedeki Leydi” de, ışık ve gölgenin kontrastları çok basittir, tablolar yerler serttir ve renk hala biraz serttir, ancak belirleyici bir önem kazanır ve bu sonraki tüm sanatların en önemli işareti haline gelir. Resim, tüm doğallığı için açıkça rasyonel olan açık ve katı bir kompozisyon ile ayırt edilir. Bulanık bir mekansal yapı, Monet sanatının tüm Fransız manzara resminin geleneği ile sürekliliğini gösterir. Aynı zamanda, tasvir edilen motif ince şiirlerle doludur.
Gerçekliğin doğru ve duygusal açıdan zengin bir yorumu, 1860’larda Monet ve ortakları Pissarro, Sisley, Renoir ile başlayan Fransız izlenimciliğinin ayrılmaz bir özelliği haline geldi. Resim, Hermitage’a 1930’da Moskova’daki New Western Art Eyalet Müzesi’nden girdi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)