Işıkla cesur deneyler – bu, Claude Monet tarafından eserlerinde kullanılan ana ifade aracıdır. Gölgelerin değişkenliği ve ışık oyunu her zaman resimlerinde bu güzelliği yakalamaya ve yakalamaya çalışan bir sanatçıyı çekti. Claude Monet, aynı manzara tiplerinin çoğunun yazarıdır, ancak günün farklı saatlerinde, farklı hava koşullarında, yılın farklı zamanlarında boyanmıştır.
1885 yılında, Giverny kasabasında “Giverny’deki Samanlık” adını verdiği bir tablo çiziyor. Orada, Claude Monet de ona şöhret ve tanınma getiren birçok harika resim yazıyor.
Resimde, Fransız kalbinin sıradan günlük kırsal resmi izleyicinin gözünden önce ortaya çıkıyor. İlk bakışta, resim özel bir şey tasvir etmez ve sanatçının burada neyi çektiğini ve bu tuvalin neden büyük Fransız izlenimcisinin en iyi eserlerinden biri olarak kabul edildiğini anlamak zordur.
Yatay olarak, resim birkaç plana ayrılabilir: ön planda koyu yeşil gölgeli çim, olduğu gibi, çerçevenin tuvalin semantik sınırlamasıdır. Aynı kahraman, izleyicinin dikkatini çeken resmin ana karakterini gösteriyor – büyük, düzensiz bir samanlık. Kasıtlı idealsizliği yalnızca görüntünün gerçekçiliğini arttırır.
Resmin arka planı “Giverny Haystack” güneş ışığı ile sular altında parlak bir alandır, koyu yeşil çim sarı renk tonu ile parlak yeşil olur. Sanatçı, ışık ve gölgenin sınırını açıkça tasvir etti. Görüntüye biraz dinamik katan bir açıyla yerleştirdi.
Resmin üçüncü planı, Claude Monet tarafından tasvir edilen tüm manzara aynı olacak kadar şeffaf ve ağırlıksız bir dizi ağaçtır.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)