Kariyeri boyunca Gauguin birden fazla otoportre oluştururken, bu türdeki çalışmalarının her biri biraz özgünlük ve yenilik getirmiştir. Tahiti’de şapka ile otoportre başladı, ancak son rötuşlar Paris’teki ressam tarafından yapıldı.
Gauguin kendini neredeyse yarı profilde – kaşları kaldırdı, yana bakan, inatçı güçlü istekli bir çene olarak portrede tasvir etti. Ancak sadece sanatçının figürünün kendisi, sanatçının yaratıcılığının uzmanlarının dikkatini değil, aynı zamanda kendini tasvir ettiği arka planı da çekiyor. Herhangi bir emek olmadan, ustanın en ünlü resimlerinden birini görebilir – “Ölülerin Ruhu Uyumayan”, ancak keskin bir göz, bu eserin Gauguin tarafından ayna görüntüsünde verildiğini hemen fark edecektir. Orijinal tuvalde, Tehura’nın başı sağ tarafta yer alırken, kendi portresinde başı sol taraftaki yastığa dayanan bir kızın siluetini ayırt ederiz.
Ressam bu tekniğe çok düşkündü – yeni alıntılarda daha önce oluşturulmuş tuvalleri “hatırlamak” ve asla doğru alıntıya odaklanmamak. Çoğu zaman, sanatçı tanıdık bir tuvalin sadece bir parçasını gösterir.
Teknik açıdan Gauguin kendi stilini takip ediyor – işte net, net çizgilerle çevrelenmiş saf renkler hakim. Renk desenleri olarak parlak desenlerin varlığı da yazarın neredeyse tüm resimlerinin karakteristiğidir.
Tuvalde, ressamın kendisi izleyicinin önünde bir şekilde yabancılaşmış ve hatta ihtiyatlı görünüyor. Aslında, Gauguin’in yaşamın bu kesimindeki kaderi neredeyse imrenilemez – Polinezya ve bu bölgede hayal kırıklığı bırakarak, hamile Tehura’dan ayrılır, Anna Yavanskaya ile zor bir ilişkisi vardır, sevgili kızının zatürreden ölümü, sürekli eleştiri ve halkın yanlış anlaşılması.
Gauguin Avrupa’da kısaca duracak. Birkaç yıl içinde tekrar Tahiti’ye dönecek ve ardından kıtada barış, mutluluk ya da tanınma bulamayan Marquesas adalarına taşınacak.