Pollock Jackson, savaş sonrası yılların modernizminin önde gelen temsilcilerinden biri olarak adlandırılabilir. Soyut bir dışavurumcu, sözde yaratıcı. “boyama eylemi”. Pollock, nesnel olmayan sanatın ilkelerini düzene koyma fikrine sahiptir. İçsel görüntünün doğum süreci sanatçı için öncüydü ve nihai sonuç onun için birincil öneme sahip değildi. Pollock yaratıcı süreci ritüel bir dansa dönüştürdü, her biri gerçek bir ressamın çabalaması gereken şeydi. Pollock, sembolün tuval üzerinde ne kadar kolay doğduğuna, şu anda yaratıcının hissine daha fazla karşılık geldiğine inanıyordu.
Pollock tarafından oluşturulan “damlama” tekniği, fırça kullanmadan doğrudan teneke kutudan bir tuval üzerine bir sprey boyadır, böylece “yaratıcı çalışma” minimuma indirilir. Pollock’un sanatsal tarzı, parlak ve çılgınca, sanatçının tuval üzerine boyaları tamamen kendiliğinden ve cesurca sıçradığı, yaratılan görüntüyü “lekelemekten” korktuğu izlenimini veriyor.
Pollock, savaş sonrası yıllarda resimde ortaya çıkan çeşitli yeniliklerin önceliğine sahiptir. Özellikle, ilk kez, bir şövale reddetti, şimdi tuval ya doğrudan zeminde ya da duvardan çekildi, sanatçının kendisi “… duyguları hakkında konuşmak” istemedi, ama “… onları ifade et”. Bu, geçici tuvalinin etrafında bir spatula ve bıçakla dolaşan ve boyaları gerilmiş bir tuvale sıkan Pollock’u neyin yönlendirdiğini anlamayı mümkün kılıyor.
Bununla birlikte, kanvasın “Sayı 1A” olarak adlandırılan bir tablo gibi görünen rastgele olması aslında herhangi bir kendiliğinden yoksundur. Pollock kendisi, kontrol edilemez vuruşlarında, resmi yaratma sürecinin tamamen kontrolünde olduğunu ve farkında olduğunu söyledi “… başlangıç yok, sonu yok.” Sınırsızlığıyla Pollock, anlamsız sanatçıların biraz donmuş çalışmasına “yeni kan” getirdi ve Amerikan soyut sanatının en parlak yıldızı oldu. Gigantomania’nın temellerini atan sergileri, hemen Amerikalılarla büyük başarılar kazanmaya başladı.
Resimlerin ölçeği ve teknolojinin yenilikleri, Pollock’un eserlerine milyonerler için resim statüsü vererek işlerini yaptı. Pollock lüks konakların duvarlarını süslediğinden, çalışması için ilk önce astronomik ücretler almaya başlayan bu sanatçıydı. 1952’deki çalışmalarının Paris sergisi, sadece Amerika’da değil, Avrupa’da da soyut resimde yeni bir trendin temelini atarak bir sıçrama yaptı. Pollock sözde kurucu oldu. Soyutlayıcılığın “Pasifik okulu”, dünya sanatını etkileyen ve “nükleer resim” in yaratılmasında doğrudan temel teşkil eden Mark Toby ve Robert Moserwell ile birlikte.
Her ne kadar Pollock’un tamamen yeni bir resim tekniği yaratma önceliği defalarca tartışılsa da, yine de “Tashizm” kavramının tamamını geliştirmeyi başardı. Pollock 44 yaşında bir trafik kazasında öldü.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)