Fransa’nın güney kesiminde bulunan Arles’da ikamet ettiği sırada Vincent Van Gogh tarafından güzel ve narin bir resim yaratıldı. O zaman çalışmalarındaki en sıradışı ve verimli dönem başladı.
Kendisi için yeni bir yerde, Van Gogh doğanın güzelliğinden büyüleniyor, ona hayran, hayran. Çok sayıda eseri doğaya adadı, tüm cazibesini ayrıntılı bir şekilde aktarmaya çalıştı, böylece izleyici onu sanatçının hissettiği şekilde hissetti. Bu resim, diğerleri gibi, doğada doğadan resim yaptı. O zaman, dışarıda serin bir bahar vardı, ama soğuk, sanatçının çalışmasını engellemedi. Resimdeki çalışma tarafından o kadar sürüklendi ki, etrafındaki her şey onu rahatsız etmedi.
Resimdeki çiçekli ağaç, baharın bir sembolü taşır, doğanın uzun bir uykudan uyandığı ve yeni bir hayata hazırlandığı zaman, resim sıcaklıkla doldurulur. Van Gogh’un bu resmi, Japonya’nın çok sevdiği Japonya kültürüne odaklanarak boyadığı yönünde bir görüş var.
Sanatçı tüm neşeli duygularını bu işe koydu, mutlu bir gelecek umuyordu. Arka planda büyük olasılıkla kırılgan ve hassas bir şeftali denizden gelen soğuktan koruyan büyük bir karanlık çit var. Sanatçı, güney bölgelerinde yaşarken çiçekli bitkilerle birçok resim yarattı, ancak en iyi olarak kabul edilen bu tablo oldu.
Bu resim post-izlenimcilik türünde yaratıldı, mükemmel vuruşlarla boyanmadı, akıcı vuruşlarla yapıldı, ancak bu net çizgilerin resmini mahrum bırakmadı. Sanatçının duygu ve hisleri bu resimde gömülü. Van Gogh’un vuruşları coşkulu eğilimiyle karşılaştırılabilir, keskin ve bazen kaba.
Tuvali oluştururken, sanatçı önce en önemli nesneleri göstermeye çalışır, daha sonra diğer daha az önemli ayrıntılarla süslemeye başlar ve ayrıca bir renk şeması seçer. Vincent, resimlerinde genellikle sarı tonları kullandı ve izleyicilere tanıdık şeyleri sıradışı renklerde tasvir etti. Yani bu resimde dünya çok parlak görünüyor, masmavi bir bahar gökyüzü ile birleşen kar yağışlarına benziyor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)