Güzel Sanatlar Müzesi’ne ait. A. S. Puşkin natürmort “Şeftali ve Armut”, 1880’lerin sonunu ifade eder. Bunu inceleyerek, sanatçının manzaralarının doldurulduğu aynı iç gerilimi hissedersiniz. Burada kendisi için bir ders ayarlar, yemekleri düzenler, meyvelerin altına farklı bir eğim vermek için küçük paralar koyar, bir bakış açısı seçer. Çekmeceli basit bir masa, natürmortlarda ve sigara içen düzinelerce kompozisyonlarda onlarca kez ortaya çıkar, ancak her resimde başka bir eylem için bir platform görevi görür.
Öğeler sanatçının özel hayatı hakkında hatırlatmıyor, dernekleri yok. Basit formların ve saf renklerin karşılaştırılmasında gücü ve güzelliği. Bir Moskova natürmortunda, masaya dalgalı bir peçete dalgalar halinde akar ve hareketine direnir, ağır armutlar yatar, şeftali içeren bir tabak hafifçe eğilir ve uzun boylu sütçü, burnunu resmin sol üst köşesine doğru sabit bir şekilde diker. Hareketsiz yaşamdaki dinamizm, arka planına karşı duvarın alt kısmının geniş bir mavi şerit aşağıya doğru masanın kenarlarına doğru bir açıyla görülebilmesi ile vurgulanır. Uzay fanı soldan sağa doğru, etrafta akıyor ve tüm nesneleri sararak aralarında bir tür yoğun alan oluşturuyor.
Resimde doğrudan perspektif kurallarına uyulmadığını, birkaç bakış açısının birleştirildiğini fark etmek kolaydır – açıkçası bu teknik Cezanne’den önce resimde uygulanmamıştır. Cezanne gerçekçi olmaya ve yakın mesafedeki görmenin özelliklerini gözlemlemeye çalıştı mı? .. Tabii ki, çünkü o “aydınlanma” elde etmek istedi – dış dünyadaki resim algısının yeterli aktarımı. Ancak sanatçının resimlerinin sadece sezgisel olarak tahmin edilen “algısal” perspektif sistemi sayesinde gerçek anlamlarını kazanmış olması olası değildir. Cezanne’nin tüm yaratıcı kimliğini ancak bireysel analitik gezileri uzay, renk, vb. yasalar.
Cezanne’in teorik görüşlerini açıklığa kavuşturmaya çalışan Bernard’a bir mektupta, eski usta kanatlı olan kelimeleri yazdı: “Doğayı bir silindir, top, koni ile tedavi et – ve her şey perspektif azalmasında, yani konunun her iki tarafında plan merkezi noktaya yönlendirilmelidir. Ufka paralel çizgiler uzunluğu, yani bir parçayı doğadan ayırırlar ya da isterseniz Pater Omnipotens Aeterne Deus’un gözlerimizin önünde açtığı resimden ayırırlar. rirode biz yüzeyden daha Algılıyor fazla derinlik insanlarda, bir havayı hissettirmek için kırmızı ve sarı renklerle, mavi yeterli miktarda tarafından iletilen ışık dalgalanmalar tanıtmak için gereklidir. “
Cezanne’nin ilk mirasçıları, nesnelerin biçimlerinin basitleştirildiği ve daha sonra resimde yeniden birleştirilecek parçalara ayrılan natürmort türünün önemli bir yer işgal ettiği kübistlerdi. O zaman, Kübistleri savunan eleştirmenler, Cezanne’ın “silindir, top, koni” hakkındaki ifadesini defalarca alıntıladılar, ancak yeni nesil sanat tarihçileri, Kübistleri Cezanne’in sözlerini çalışmalarının tüm bağlamından çıkardıkları için çoktan kınadılar. Cezanne’in Bernard’a tavsiyesi, Aix’den bir ustanın yenilikleri için bir formül değil, aksine, o yıllarda bu kılavuzlarda bulunanlar gibi sıradan bir akademik konsey olarak kabul ediliyor.
Tabii ki, resimlerinde geometrik ciltler ortaya çıkan kübistlerin sanatsal uygulaması, Cezanne’ın mektubunu yeni sanat için bir formül olarak okumamıza neden oldu. Cezanne, hiçbir zaman teorik görüşleri ifade etme eğiliminde değildi ve en sıradan tavsiyelerde bulunmuştu, bu yüzden Bernard’a, açıkça en genel nitelikte olan “silindir, top, koni” ile ilgili tavsiyeleri verdi. Fakat aynı zamanda Cezanne zamanını aştığını fark etti ve bir genç sanatçının mektubunda çok erken doğduğundan şikayet etti. İlahi bir evren olarak doğa fikri muhtemelen Cezanne’ın kendisinin kübistlerin gittiği görev yoluna girmesine izin vermeyecektir. Ama elbette sanatlarına ivme kazandırdı… “
(1 votes, average: 5,00 out of 5)