“Sanatçı doğanın bir sevgilisidir: bu yüzden onun kölesi ve ustası” R. Tagore İşi “Seine’de yelkenli tekne” XIX yüzyılın sonunda yazılmıştır. büyük izlenimci Claude Monet.
Yazarın yaşadığı yerlere olan sevgisi, onu Paris’e yakın çevreleyen manzara hakkında çok şey konuşabilirsiniz, ancak yazarın aktardığı özgünlük ve doğal doğa, izlenimciliğin sadece kültürden geçtiği dönemin birimlerindendi. Fransız aksanıyla yemyeşil bir doğa resmi, çocukluk köşesine benziyor. Nehrin ayna yüzeyi bir yerde rengarenk lennaya akıyor.
Suyun sol kenarındaki mavi boya lekeleri biraz garip görünüyor. Yüzeyin geri kalanının arka planına karşı, vuruşların yönü suyu farklı bir yörüngeye ayarlar, değil mi? Nehir bir şelale gibi aşağı iner. Ancak Monet’in yeteneği bu hata için affedilebilir. Tilki renginin lekeleri ve koyu sarı fırça darbelerinin alternatif pasajları sonbahardan bahseder. Görünüşü burada çok yoğun yazı ve zengin bir palette yansıtılır. Hala sulu çim çok renkli kuşkonmaz ve elma ince küçük vuruşlarda, bazı yerlerde yanmış sienna ve kamelya yazılmıştır.
Genel olarak, sonbahar manzarası, çeşitli doğal tonlar ve aksanlardan dolayı bir palet seçiminde master odaya verir. Monet bu renk karmaşasını temel aldı. Yalnız teknesi neredeyse görünmezdir, ancak görünüşü su ve orman düzlemlerini sınırlar. Sanatçı tarafından çok sevilen soğuk masmavi noktaların yardımıyla, tuval canlandı ve perspektif kazandı. Sıcak ön plan doğal olarak izleyiciye yaklaştı ve tepenin soğuk puslu arka planını gölgede bıraktı ve onu ufka doğru götürdü.
Paletin izlenimi, sanat dünyasında bu kadar uzun süre yaşamış olan klasik yazıyı yeniden canlandırdı. Yazarın kapsamlı el yazısı, bazı iş yerlerinde, örneğin sulu turuncu çalının tuvalin sağ kenarına değdiği yerde noktacılık ile serpiştirilmiştir. Bir bütün olarak çalışma fikri bulanık – parlak bir sonbahar resmi, ancak tamamen cansız. Nedense, Claude Monet ışık ve parıltı oyununa, gölgelerin derinliğine ve orta tonların kontrastına odaklanmadı.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)