Van Gogh’un “Selvi ile Yeşil Buğday Tarlası” adlı resmi, neredeyse bir yıl geçirdiği Saint-Remy’deki St. Paul Akıl Hastanesinde kaldığı süre boyunca boyandı. Haziran 1889’un başında Dr. Peyron, sanatçının park çitinin dışına çıkmasına ve Saint-Paul manastırının yakınında yazmasına izin verdi.
“Rahatlatıcı sanat” için özlem duyan Van Gogh, pitoresk manzaraları tasvir etmeye başladı: zeytin bahçeleri, servi ağaçları, buğday ekili alanlar. Özellikle selvi ağaçlarını sevdi, siyah kıvılcım alevinin dillerine benzer şekilde taçlarını cennete yükseltti.
Van Gogh neredeyse her zaman güney doğanın imajına selvi tanıtmaya başladı ve “Provence manzarasının en karakteristik özelliği” olduklarını söyledi. Bununla birlikte, sanatçının çalışmasının araştırmacıları, bu bağımlılığı, antik çağlardan beri Akdeniz’deki bu ağaçların keder ve ölüm belirtisi olduğu gerçeğiyle açıklıyor.
1888-1889 resimleri, bu dönemde Van Gogh’un özel dünya görüşü ile ilişkili görüntülerin özel sembolizmi ile donatılmıştır. Sanatçı, tuvallerinin alanını karşıt ve etkileşen iki dünyaya böler – “kuzey” ve “güney” ve nesnelerin ve renklerin yorumu bu bölünmeye uymaya başlar. Sub, gece, üst, ölüm, selvi, siyah, koyu mavi ve parlak sarı tonlarına karşılık gelir. Kuzeyde – gün, dip, yaşam, tarlalar, yeşil ve mavi renkler.
Bu elementlerin çoğu, “Selvi ile Yeşil Buğday Tarlası” resminde bulunmaktadır, örneğin, rüzgardan sallanan olgunlaşmamış buğday tarlasının ortasında nasıl karanlık bir selvi silueti yükseldiğini görebilirsiniz. Yeryüzünden yükselen, eski, etkileyici bir anıt gibi, altın kulakların hafifçe dokunduğu fırtına öncesi şiddetli gökyüzü ile yeşilin titreyen okyanusunu birbirine bağlar.
Yeni bir semantik yük sanatçının resimsel stilini değiştirir. Arles’da öğrenilen klasik dersleri reddeden Van Gogh, ilk eserlerinin etkileyici özelliklerine geri döner. Resimdeki formlar belirgin bir şekilde dramatik hale gelir, tek bir hareketle sarılır, gergin bir ritme tabi tutulur.