“Sonbahar” çalışmalarında Shishkin, izleyicinin dikkatini belirli bir sınırlı alanda tutmak için tipik olan kapalı bir kompozisyon türü kullandı. Resmin formatı dikey yönde uzatılır. Çalışma klasik olarak doğru bir şekilde inşa edilmiştir – manzara üç uçakta dağıtılmıştır. Bu durumda, birinci ve ikinci planlar ayrıntılı olarak incelenir ve uzak plan daha genelleştirilir, bu da bu çalışmanın bir etüt olduğu sonucuna varmamızı sağlar.
Ön planda kuru bir ağaç ve aralarında net bir ritmik bağın izlendiği iki çalı vardır. Ağaç hemen izleyicinin dikkatini çekiyor ve sadece inceledikten sonra gözlerimizi arka plana çeviriyoruz.
Arka planda gösterilen ağaçlar, resmin tüm öğelerinin etkileşim çizgilerinin yönlendirildiği kompozisyonun merkezinin rolünü oynar. Sanatçı tarafından yeterince ayrıntılı ve plastik olarak tasvir edilmiştir. Bunların akçaağaç olduğu varsayılabilir, çünkü sonbaharın gelişiyle ilk etapta altın olma eğilimi gösteren ağaçlar budur.
Ağaçların arkasında, yaprakların altın renginin daha parlak göründüğü gri bir sonbahar gökyüzü açılır. Kompozisyonun merkezinin her iki tarafında hala bir tür kanat rolü oynayan yeşil ağaçlar var. Uzaktan, diğer ağaçların siluetleri görülebilir. Yani, resmin tüm bileşimi simetri prensibi üzerine inşa edilmiştir.
Shishkin çok ustaca bir hava perspektifi kullanıyor – uzaktaki nesneleri daha az net ve mavimsi mavimsi tonlarda gösteriyor. Her ne kadar sanatçının kendisi perspektif yasalarına aşina olmadığını ve içgüdüyle çektiğini iddia etse de, “Sonbahar” ın plein hava resminde ustanın önemli bir başarısı olduğunu söylemek güvenlidir. Hava perspektifinin virtüöz kullanımı derinlik hissi yaratır. Büyük bir gökyüzü ve ağaç parçasının görüntüsü tamamen Shishkin resimlerinin özelliği olan bir epiklik ve kapsam hissi yaratır. Tüm ağaçların görüntüsü sayesinde sanatçı dikey hareket yanılsamasını yaratır.
“Sonbahar” taslağı da ilginçtir çünkü Shishkin’in çalışmalarında yılın bu zamanının görüntüsü oldukça nadirdir. Eserlerinin her birinde, Kuzey Rus doğasının benzersizliğinin ince ve derin bir anlayışı hissedilir. Sanat eserleri yaratmak için her sıradan insana yakın ve anlaşılır bir neden seçilir.
Sanatçı gerçekçi bir yönde çalıştı, ancak resimlerde net bir lirik başlangıç var. Bunun nedeni, ustanın çevredeki gerçekliği nesnel olarak tasvir etme arzusuna rağmen, tuval üzerinde yarattığı sanatsal görüntülerin zengin iç algısının prizmasından geçmesidir. Shishkin’in eserleri şiirsel ve edebi alt metnin varlığı ile karakterizedir. Ve bunun içinde, edebiyatın yüzyılı olarak tanınan on dokuzuncu yüzyıl sanatının diğer temsilcileri ile çok ortak noktası var.
Çalışmalarının cazibesi olan ana bileşen, dış dünyaya ve yakın çalışmasına büyük bir ilgi duyuyor. Çevredeki doğanın güzelliğinin nesnel bir tasviri için motivasyon Shishkin’in şiirsel gerçekçiliğinin temelini attı.
“Sonbahar” kompozisyonu üzerinde çalışan sanatçı, doğanın kendisine yakın olan ve aynı zamanda nesnel anlamlarında önemli olan bu özelliklerini ortaya çıkarmaya çalıştı. Bu yaklaşımda güzel sanatların görevini ve yaratıcılığa bilişsel bir başlangıç getirme fırsatını gördü.
Shishkin’in bu çalışmasının bir çalışması, aşağıdaki sonuçları çıkarmamıza izin veriyor: On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısının ilk yıllarında, sanatta yeni bir yön oluşmaya başladı – yenilikçi bir yaklaşım ve doğayla doğrudan temas duygusu ile birleştirilen gerçekçi bir Rus manzarası.
Rus resminde gerçekçi bir eğilimin gelişimi, Rusya’daki kültürel yaşamın yükselişi döneminde gerekli olduğu için ilerici halk arasında büyük ilgi uyandırdı. Buna ek olarak, sanattaki bu eğilim, köylü sorununun tüm yaratıcı entelijensiya için ilk sırada olduğu zamanın epokal tarihsel olaylarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı.
Bu zor tarihsel dönemde, Rus sanatçılar için belirleyici rol, sanatlarının içeriği sorunu tarafından elde edildi. Ressamların sanatsal imgeler yoluyla ezilen sınıfın ruh halini yansıtan eserler üretmesi bekleniyordu. Bu on yıl içinde Rus manzara ressamları, çoğu zaman resimleri için sanat dilinin insanların üzüntüsünü anlatabileceği doğa motiflerini seçti – kirli, bulanık yollar, hüzünlü bir gökyüzü, nadir polisler, harap karla kaplı köyler ile melankolik bir sonbahar mevsimi. .. O zamanın manzara ressamları onu çevreleyen gerçekliği resmetmeye çalıştılar. Bu yaklaşım Shishkin, Savrasov, Kuindzhi, Polenov gibi ünlü ustaların doğasında vardı.
Shishkin’in Eskizleri, ana topraklarının doğasına büyük zorluk ve saygılı bir sevgi ile yaratılmış bütün bir dünyadır. Efendinin gördüklerini ayrıntılı olarak aktarmaya çalışmasına rağmen, çalışmaları görüntüleme ve izleyiciye aktarılan sevgi ile yapıldığı için yorucu görünmüyor.
Shishkin, Rus manzara resminin oluşumunda belirleyici bir rol oynamaya mahkum edildi. Zengin yeteneğinin temeli, sanatçının tüm canlıların keskin bir duygusu ile birlikte olağanüstü yeteneği idi. Bu sayede ressamın resimleri birkaç neslin ruhsal yaşamına girdi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)