1905 ve 1909 yılları arasında ünlü bir Avusturyalı sanatçı ve Art Nouveau’nun kurucusu Gustav Klimt, Brüksel’deki Stokle Sarayı’nın dekorasyonunda çalıştı. Lüks konak zengin mimar ve hayırsever Adolf Stokle için mimar Josef Hofmann tarafından inşa edildi. Onunla Viyana Secession’a başkanlık eden Klimt’ın arkadaşı Hoffman, sanatçıyı yemek odası tasarımı üzerinde çalışmaya davet etti. Klimt ve Hoffman aynı sanatsal görüşleri paylaştılar, bu yüzden kolayca ortak bir dil buldular.
Planlarına göre, duvarların mimarisi ve dekorasyonu tek bir sanat eseri olmalıydı, bu nedenle odanın mimarisi ve resim arasındaki uyumu korumak gerekiyordu. Buna ek olarak, Stockle, iç mekanlarda sergilenen geniş bir Asya sanatı koleksiyonuna sahipti, duvar dekoruyla uyumsuz olmamalı, bu yüzden Klimt kendi vizyonu ve oryantal atmosferi arasında bir denge kurmaya çalıştı. İş, iç mekanların inşaatı ve dekorasyonunun eşzamanlı olarak gerçekleştirilmesi ile kolaylaştırıldı.
Birkaç yıl önce, Viyana’yı neredeyse hiç terk etmeyen Klimt, İtalya’ya gitti. Altın mozaikleri ile ünlü Venedik, Floransa ve Ravenna’yı ziyaret etti. Orada etkisi Stockle Sarayı’nın dekoratif frizlerinde görülebilen mozaik tekniğine hakim oldu. “Hayat Ağacı” – Stockle Sarayı’nın yemek odasında bir panel. Boşuna olmayan klimt böyle önemli bir mitolojik görüntü kullandı. Hayat ağacı eşzamanlı olarak hem dünyanın yapısının imajını hem de bireyin kökenini ifade eder. Buna ek olarak, bunun Tanrı’nın kendisi tarafından cennete dikilmiş ve sonsuz yaşam veren bir İncil ağacının somutlaşmış olması mümkündür. Bu, spirallerle boyanmış bir arka planla gösterilir – sonsuzluğun eski bir sembolü.
Ağacın kendisi, bir yol, gövde ve üçgen yaprakları ve yuvarlak çiçeklerle süslenmiş dallar gibi bir sarımdan oluşur. Eleştirmenler, üçgenlerin ve dairelerin, o zamanlar Sigmund Freud’un son derece popüler eserlerinden Klimt tarafından alınan erkek ve kadın ilkelerinin kişileştirilmesi olduğuna katılıyorlar. Resim aynı zamanda Batı kültüründe ölümsüzlük, yeniden doğuş ve diriliş sembolü olarak kabul edilen kelebek görüntülerini de içeriyor. Bu, Klimt’in çalışmasının “altın dönemine” ait efendinin son büyük anıtsal düzeniydi. Böyle bir isim aldı, sadece sanatçı bu dönemin eserlerinde cömertçe altın kullandığı için değil, aynı zamanda bir dizi tanınmış şaheser yaratıldığı için. Onlara göre sanatçı, çalışmalarını Stockle Sarayı’nın dekorasyonu üzerine de attı.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)