Tablolarda İtalyan kareler – Giorgio de Chirico

Benzer resimler:

1. Muses yıkımı – Giorgio de Chirico “Muses imha” – Giorgio de Chirico’nun en ünlü tablolarından biri. “Alarmed Maidens” ve “Endişeli Muses” isimleri altında da bilinir. Resmin ilk versiyonu 1917’de ortaya çıktı,...
2. Savurgan Oğul – Giorgio de Chirico Çeşitli şekil ve dokulardaki nesnelerden oluşan özel çöl, çöl manzaralarının zemininde daha hoş izlenimler yaratmak, yeni bir metafizik dünya yaratmak, gerçeküstücülük ve gerçeküstücülüğün eşiğinde dalgalanmak...
3. Hayal gücünün saflığı – Giorgio de Chirico “Hayal gücünün saflığı” üzerine çalışan de Chirico, “Kule” ile aynı ışık ve gölge oranını korur. Ancak artık dikkati çeken kuleler değil – göz, resmin arkasındaki...
4. Melankolik ve sokağın gizemi – Giorgio de Chirico “Melankolik ve sokağın gizemi” sadece de Chirico’nun değil, aynı zamanda sanatta “metafizik resim” adı verilen tüm yönün en ünlü eseridir. Resim, sanat eleştirmenleri tarafından bir...
5. Ulysses’in Dönüşü – Giorgio de Chirico Gerçeküstücülerin de Chirico’yu öncülerini ilan etmeleri oldukça mantıklı. “Rüya” tuvalleri gerçeküstücüye çok yakın. Aynı zamanda, 1920’lerin de Chirico’nun eserleri tam tersi bir etkiye tanıklık ediyor....
6. Şairin Belirsizliği – Giorgio de Chirico 19. yüzyılın başından itibaren dönemin eserlerinde de Chirico oldukça sık muz resimleri buldu. Guillaume Apollinaire ile akşam yürüyüşlerinin anılarına bağlı olsa da, bu görüntülerin seçimi...
7. Arkeolojik döngü – Giorgio de Chirico 1927-1928’de de Chirico tekrar tekrar arkeoloji konusuna döndü. “Gladyatör” döngü ile zamana denk gelen “arkeolojik” döngü aynı zamanda teatrallığa ve gerçekliğin muhteşem görüntüsüne de hitap...
8. Güneşe Kurban – Giorgio de Chirico Hayatının son yıllarında, de Chirico stilistikleri denemekten bıkmadı. Özellikle, sonraki resimlerinin bir kısmı belirli bir komik doğa ile karakterizedir. Örneğin, “Ulysses’in Dönüşü” nde veya tellerle...
9. Kulesi – Giorgio de Chirico Kule, kemerler ve sütunlarla birlikte, antik sanat ve mimariye bağımlılıklardan esinlenerek de Chirico’nun yaratıcılığının en gözde motifidir. Sanatçının eski ve güzel Ferrara’dan yaşadığı cazibe de...
10. Kızıl Kule – Giorgio de Chirico De Chirico şehrin bir şairidir, ancak şehir çok gariptir. Şehir manzaralarının görüntülerinin sanatçı için kişisel bir öneme sahip olduğu açıktır, müdahaleci sabitlik tekrar tekrar geri...
11. Şiirin Zevki – Giorgio de Chirico Bu, Chirico’nun tipik bir “metafizik” çalışmasıdır; bu, varlığın “sihirli” anlamını ortaya çıkarmak için bir dizi gerçek imge yoluyla yapılan bir girişimdir. Buradaki şehir manzarası sanki...
12. Guillaume Apollinaire portresi – Giorgio de Chirico 20. yüzyılın başında Apollinaire, belki de yenilikçi resmin en etkili destekçisiydi. De Chirico, Cumartesi günleri düzenli olarak Apollinaire’in evindeki toplantılara katıldı; Apollinaire’nin makaleleri sayesinde sanatçının...
13. Otoportre – Giorgio de Chirico De Chirico, ikinci karısı Isabella’nın birkaç portresini çizdi, ancak genel olarak bu tür onu asla çekmedi. Bu kuralın bir istisnası, sanatçının kendini çeşitli kıyafetlerde ve...
14. Meyve peyzaj – Giorgio de Chirico De Chirico’nun resimleri, sanatsal yeniliklerde sofistike olan modern izleyiciyi bile karıştırıyor. Sadece hükümlerin gizemiyle değil, aynı zamanda tanıdık şeylerin tamamen beklenmedik bir ses aldığı ölçeğin...
15. Yükselen Güneş – Giorgio de Chirico İtalyan bir sanatçı ve sanat teorisyeni olan Giorgio de Chirico, haklı olarak modern resimdeki gerçeküstücülüğün habercilerinden biri olarak kabul edildi, hayatının ikinci yarısında klasik sanat...
16. Arenada gladyatörler savaşı – Giorgio de Chirico On iki yıl sonra Arena’daki Gladyatörler Savaşı üzerinde çalışırken, de Chirico gerçekçiliğe daha kararlı bir şekilde yaklaşıyor. Doğal renkler Roma tarihi gerçeklerini sadakatle yeniden üretmeyi...
17. Odadaki klasik figürler – Giorgio de Chirico De Chirico’nun hem İtalya kültürüne hem de Yunanistan kültürüne ilgisi, doğduğu gerçeğiyle belirlendi. Antik dünyanın eseri işaretlerle doludur – burada ve de pagan tanrıları ortaya...
18. Çocukların zihni – Giorgio de Chirico De Chirico’nun bu alışılmadık resmi diğer “metafizik” tuvalleriyle yankılanıyor. Karakterinin neredeyse hiç kaşları yok, büstü “Guillaume Apollinaire Portresi” nden hatırlamaya zorluyor. Adamın kapalı gözleri körlüğü...
19. Büyük Metafizikçi – Giorgio de Chirico Savaş, Ferrara yakınlarındaki Bill del Seminario’daki hastanede askerlerle geçirilen uzun aylar, bunların hepsi de Chirico’nun çalışmasını etkilemedi. Genellikle bir rüyada sanatçıya gelen yaralı bir asker,...
20. Gladyatörler okulunda – Giorgio de Chirico “Gladyatörler Okulu’nda” resmi 1927’de boyandı. Sağdaki duvardaki resimde bulunan filozofun figürü, Düşünüründeki Auguste Rodin’i andırıyor. Kompozisyonun kendisi çok basit. Ön planda, peştemallerde iki gladyatör var....
21. Arkeologlar – Giorgio de Chirico De Chirico dünyası hareketsizdir, boşluklar ve meçhul figürlerle doyurulur. Bu bir rüya dünyası. Buradaki insanların yerini belirsiz, bulanık silüetler alıyor. Dahası, 1914’ten beri bir yerde,...
22. Metafizik iç mekan – Giorgio de Chirico Birinci Dünya Savaşı sırasında, 1917’de de Chirico, Ferrara yakınlarındaki Villa del Seminario’daki bir hastanede görev yaptı. Orada, onun gibi sanatçılarla bir araya gelerek orduya girdi....
23. Bahçede kendi kendine portre – Giorgio de Chirico Bahçedeki Otoportre’de sanatçı kendini 17. yüzyıldan kalma bir kostümle sundu. Versailles bahçesinde, zarif ve rafine – yaldızlı mermer bir vazo, bir Fransız parkı ve arka...
24. Station Montparnasse – Giorgio de Chirico Bu çalışma, 1911 yazında de Chirico’nun Paris’e ilk ziyareti sırasında, Sonbahar Salonunda ve Bağımsızlar Salonunda çalışmalarını sunarken, “her şeye alışkın ve biraz şaşırmış sanatçılarını hem...
25. Gladyatörler – Giorgio de Chirico Zamanla, gladyatör döngüsü belirli bir evrim geçirir. Sanatçının klasik resimdeki gerçekliğe gerçekçi bir şekilde geçişi vardır. 1936’da oluşturulan “Gladyatörler”, bir üçgen içinde yazılı bir kompozisyona...
26. Metafizik iç kurabiye ile – Giorgio de Chirico “Kurabiye ile metafizik iç” kompozisyonu, kentsel gerçekliğe yerleştirilmesinden dolayı ustanın ilk çalışmalarında bulunan kapalı bir alanın havasız ortamını kaybetti. Buna ek olarak, sahne, erken çalışmalarda...
27. Çıplak İtalyan – Francesco Hayes Romantik dönemin lirik tablosu “Çıplak İtalyan” Fransız köklü bir İtalyan olan Francesco Hayes’e aittir. Tuval, çıplak kahraman bir İtalyan olan yalnız kahramanı olmasına rağmen anlamlıdır....
28. San Giorgio ve Giudecca – Francesco Guardi görünümünü Francesco Guardi, erkek kardeşinin ölümünden sonra aile sanat atölyesine liderlik etti. Kariyerine portrelerle başladı, iç mekanlarda dini kompozisyonlar ve sahneler çizdi, ancak tüm hayatı boyunca...
29. Bacchus ve Ariadne – Titian Vecellio Bu çalışma Titian tarafından Ferrara Sarayı d Este’yi süslemek için yapıldı. Resim Bacchus’un buluşmasını ve Theseus Ariadne’nin bıraktığı tanrıların iradesiyle tasvir ediyor. Güzel bir kız...
30. Bacchus ve Ariadne (Bacchanalia) – Nicola Poussin Bacchus ve Ariadne – karmaşık çok figürlü bir tuval. Poussin, Bacchus ve güzel Ariadne’nin evliliğine adanmış bir zafer alayı olarak burada bacchanalia’yı sunar. Onların görüntüleri...
31. Alessandro Medici – Giorgio Vasari’nin portresi Patronu Alessandro Medici’nin portresinde Vasari, bir şövalye, gerçek bir lord ve Floransa’nın koruyucusunu canlandırdı. Bu, Duke’un elinde bulunan altın çubuk ve uzaktaki şehir panoraması tarafından...
32. Çemberler ile kareler – Vasily Kandinsky Sanatçının birçok eserinin temeli, rengin duygusal ve dışavurumcu özelliklerinin incelenmesiydi. Bu çalışma bu deneylerden birini temsil etmektedir. Bir renk taslağı, çeşitli zıt renk ve şekillerin...
33. Bacchus ve Ariadne Zaferi – Annibale Carracci Bacchus ve Ariadne Zaferi, ünlü Farnese Galerisi’nin merkezi tavan panelidir. Bacchus ve Ariadne’nin muzaffer düğün alayı burada tasvir edilmiştir. Farnese galerisindeki diğer freskler gibi, bu...
34. İtalyan manzara. Akşam – Ivan Aivazovsky Barış, huzur, huzur harika bir günün havasına yayılıyor, zaten azalıyor. Pembe ışıklı bulutlar, sıcak ve sessiz bir akşamın yaklaştığını gösterir. İtalyan sahili sakin ve düşünceli;...
35. Muhteşem Lorenzo portresi – Giorgio Vasari Mimar, sanatçı ve İtalyan sanatının ilk tarihçisi Giorgio Vasari, bu portreyi tasvir edilen kişinin ölümünden yıllar sonra Alessandro Medici’nin emriyle boyadı. Muhteşem Lorenzo, Yaşlı Medici...
36. San Leo Kuşatması – Giorgio Vasari Vasari’nin yorumlanmasında Maniyerizm tablosuna özgü hacimli çok figürlü kompozisyon, her zaman olduğu gibi, çok sayıda sembolik figür ve görüntü ile doludur. Montefeltro Dağı’ndaki, yüzyıllar boyunca...
37. İtalyan Sabahı – Karl Bryullov Karl Bryullov, “Yüksek İlham Ülkesi” ndeki olağanüstü hediyesini ortaya çıkarmaya mahkum edildi – İtalya, Sanatçıları Teşvik Derneği tarafından 1822’de gönderildi: burada gençliğinde gösterdiği tüm beklentileri...
38. Meryem Taç giyme töreni – Francesco di Giorgio Martini Meryem Ana’nın taç giyme töreni, erken Rönesans sanatında popüler bir temadır. Meryem Ana’nın hayatından son efsane der ki: Cennete yükselen Meryem, Baba ve Oğlu Tanrı...
39. İtalyan görünümü – Fedor Alekseev Alekseev’in Sanat Akademisi’nde uzmanlaştığı umut verici tablo, tiyatro dekorasyon çalışmaları ile yakından ilişkili, uygulamalı bir sanat alanı olarak kabul edildi. Alekseev’in İtalya’da gelişeceği bu alanda...
40. İtalyan yemeği – Nicola Lancre Fransız ressam Nicola Lancret “İtalyan yemeği” resmi. Resmin boyutu 90 x 119 cm, tuval üzerine yağlıboya. Avrupa klasisizm sanatı ve kısmen romantizm döneminde, Lancre’nin eserleri...