Empresyonistlerin resimleri belirli bir stilistik birliğe sahipken, post-empresyonist dönemin en büyük ustalarının üçüncüsü Paul Gauguin’in işi, Cezanne veya Van Gogh’un çalışmalarından tamamen farklıdır. Gauguin sadece 40 yaşında ressam olmaya karar verdi ve kendi kendine öğretildi. Gauguin, izlenimcilikten başlayıp rengi ve formu genelleştirmek için çabaladı.
En iyi eserlerini, hayatının son yıllarını neredeyse hiç ara vermeden geçirdiği Pasifik Okyanusu adalarında yarattı. Egzotik adaların el değmemiş ilkel cenneti, Tahiti ve Marquesas adalarının güzelliklerinde, ezilen burjuva medeniyetinden sığındı. Gauguin sanatını gizemli bir hale, gizli sembolizmle kuşatmaya karar verdi. Yerliler, çevredeki doğa ile tek bir hayat yaşayan güzel, uyumlu yaratıklar gibi görünüyordu. “Pasifik cenneti” nin zikretmesi Gauguin’in çalışmalarının içeriğidir.
Çalışmalarının çoğu, uzun arabesklerin ve büyük renk düzlemlerinin bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiş, manzarayı parçalara ayıran dekoratif bir panel şeklinde çözüldü. Gauguin formları modellemek için çaba göstermez, net ve keskin bir şekilde tanımlanmış uçakları tercih eder. Parlak renklerin yardımıyla Gauguin neredeyse gerçek bir ısı hissi üretir. Gauguin Tahiti kadınlarını tropik doğanın zemininde canlandırdı. Doğal olarak boyanmış kadın figürleri, kaba yüzleri tuhaf, “vahşi” bir güzelliğe sahiptir. Görüntülerin anıtsallığı, kasıtlı statik, büyük ışık noktalarının oyunu, medeniyetin el değmemiş bir dünyadaki insanın doğa ile birliğini simgelemektedir.
Hermitage, sanatçının “Tahiti pastoralleri” gibi bir şekilde huylu bir başlık olsa da, pastoral bir resim verdiği bir tabloya sahiptir.
Burada, diğer olgun eserlerinde olduğu gibi, Gauguin aydınlatmayı iletmeyi tamamen reddediyor; rengi yerel ve hareketsiz hale gelir. Aynı zamanda, formu kısaca basitleştirmeyi ve potansiyel derinliği azaltmayı amaçlamaktadır. Resim düz, dekoratif bir karakter alır.
Gauguin, diğer sanatçıların renk sentezinden daha tutarlı ve kalıcıdır. Tuvalinde, çeşitli ton tonları istikrarlı, zıt renk kombinasyonlarına dönüşür. Böylece, “Tahiti pastoralleri” nde gün batımı gökyüzünün yansıtıldığı nehrin suyu, koyu kırmızı, kan kırmızısı ve mor lekelerin bir kombinasyonu ile taşınır. Saf sarının aynı noktası bir kıyı kumu şeridi haline gelir ve nehrin çimenli karşı kıyısı sanatçı tarafından bölünmemiş bir zümrüt yeşili düzlem şeklinde verildi.
Son derece doymuş, aynı zamanda festively parlak ve gergin renklendirme, tuvali oryantal bir halıya benzeterek, baharatlı egzotizm ruhunu görüntüye sokuyor, tasvir edilen dünya ile “medeni” bir yaşamın kasvetli günlük yaşamı arasındaki farkı arttırıyor. Gauguin bir idil yaratmak istiyor: Bu, özgür ve basit bir kompozisyonda, insan bedenleri ve bitkilerin tembelmiş gibi yavaşça ortaya çıkıyor.
Tahitili papazlarda belirli bir edebiyat gölgesi, hatta yapaylık olsa da, sanatçı ideal olarak güzel bir dünyanın resmini vermeye çalışıyor. Ve aynı zamanda, kısa beyaz elbiseler giymiş Tahiti kadınlarının figürlerinde, ön plan detaylarında – eski amphoraları anımsatan bir gemi, yakınlarda yatan yalın bir köpekte – klasik olarak basit ve sakin antik çağ ruhu ile ilgili özellikler aniden hissedilir. Gauguin sanatında – XIX – XX yüzyılların başında gelişen Art Nouveau tarzının kökenlerinden biri.
Resim, Hermitage’a 1948’de Moskova’daki Yeni Batı Sanatı Devlet Müzesi’nden girdi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)