Rubens’in eserleri 17. yüzyılın manzara resminde merkezi bir yere sahiptir. Mesele şu ki, sadece manzara türünün güzel görüntüleri değil, aynı zamanda Flaman sanatının ana eğilimini – doğanın sentetik, kahramanca bir görüntüsünün yaratılmasını – belirli bir bütünlükle somutlaştırmalarıdır. Peyzaj “Taş Taşıyıcıları” – doğanın titanik kuvvetlerinin büyüklüğüne ve gücüne bir ilahidir.
Buradaki her şey hareket halinde: kayalar dağınık, yemyeşil bitki örtüsü ile kaplanmış ve sargı gövdeleri ve yaprak bölmeleri canlı ve titreyen görünen ağaç devlerinin kökleri ile dolaşmış; kara bulutlar gökyüzünde acele. Dinamizm, güneşin son ışınlarının pembemsi ışığının, sağa kayalar dökülmesinin ve resmin sol tarafındaki soğuk ay ışığının zıt bir karşılaştırmasıyla güçlendirilir; bu kombinasyon, olduğu gibi, gece ve gündüz sonsuz değişimini sembolize eder. Peyzajın genel dramatik doğasını vurgulamak için sanatçı, sıkı çalışmalarıyla uğraşan taşların ön planlarını koyar. Muazzam gerilim anında güçlü ve güçlü insanların imajı organik olarak doğanın genel resmine girer.
Rubens manzaraları olağanüstü bir renk zenginliği, ışık efektleri, alan derinliğinin transferi ve formların hacmiyle şaşırıyor. Bina alanında, Rubens hava ve doğrusal bir perspektifi birleştirir. Farklı aydınlatılmış ve renk planlarında farklı olarak değişir, resmin derinliklerinde renk parlaklaşır, renkli katman daha şeffaf hale gelir. Dikey toprak katmanlarını ağaçların dikeyleriyle karşılaştıran sanatçı, aynı zamanda gövdelerin düzgün kıvrımları ile köşeleri yumuşatır.
Böylece, tüm planlar birbiriyle bağlantılı hale gelir ve kompozisyon mükemmel bir dekoratif topluluğa birleştirilir. Rubens doğadan birçok eskiz yaptı, manzaralarında her detay hayati derecede doğrudur, ancak hepsi ustanın birleştirilmiş, sentetik bir doğa imajı yaratma arzusuna tabidir. Resim, Hermitage’a 1779’da İngiltere’deki Walpole koleksiyonundan girdi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)