Korovin, 1888 yazını üst düzey arkadaşı sanatçı Polenov ile birlikte dacha’da geçirdi ve sürekli olarak açık hava alanı iletme tekniğini uyguladı. Yazar, “Çay Masasında” resminde birçok numara bulmuş ve somutlaştırmıştır. “Teknede” tuvali, yeni ifade araçlarını pekiştirmek ve geliştirmek için bir araç haline geldi.
Sanatçı, doğayı veya insanları vurgulamadı, aralarındaki ana rolü eşit olarak paylaştı. Başka bir deyişle, bu şiirsel resim, doğanın ve insanın birliği ve uyumu imajının mükemmel bir örneği haline gelmiştir.
Eserin ana özelliği yavaş gibi bir kelime olarak hizmet edebilir. Tekne yavaşça yüzer, nehrin seyrine itaat ederek, bir kenara bırakılan kürek tarafından kanıtlandığı gibi, kahramanlar sessizce konuşur ve zaman bu romantik atmosfere itaat ederek kasıtlı olarak yavaşlamış gibi görünür.
Alışılmadık şekilde inşa edilen kompozisyon, yalnızlık, hatta yakınlık hissi yaratır. Perspektif, izleyicinin istemsiz olarak teknenin iç alanına daha derinlere inecek, yukarıdan kahramanlara bakacak ve ağaçların yapraklarının üst kısmının çerçevelenmesi bu yalnızlık hissini tamamlayacak şekilde seçilir.
Korovin burada kimi canlandırdı? Teknedeki adam Vasily Polenov ve güzel rakibi Maria Yakunchikova’nın rolü, karısı tarafından akrabası.
Korovin, resmin semantik merkezini renkle vurguladı – bir kızın figürünü tasvir eden parlak beyazdır, rengin geri kalanı sakin sessiz tonlarla temsil edilir.
Korovin, Fransız teknecisi Eduard Monet’in aynı adı taşıyan eseri “Tekne İçinde” ile karşılaştırmayı çok seviyor. Her zaman olduğu gibi, Fransızlara hayran olarak, hala yerli yazara tercih edilir. Vatansever ve güzel.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)